François Alday, un violinista pedagogo en la Francia posrevolucionaria

Título.............................. François Alday, su método de violín.
Un violinista pedagogo en la Francia posrevolucionaria
Autor.............................. Jesús Martín Martínez
Editorial........................ Ediciones APMusica
Dirección Artística...... Grupo Difusarte
Prólogo......................... Xosé Crisanto Gándara
Publicación................. Octubre 2009
Páginas......................... 106
Formato....................... 210 x 297
ISBN............................. 978849697897
Precio...........................

Les presento mi nueva publicación: François Alday, un violinista pedagogo en la Francia posrevolucionaria.

Hace aproximadamente año y medio que mi pasión por el violín y su historia a lo largo de los siglos me llevó a adquirir unos viejos libros del siglo XIX en subastas. Entre ellos se encontraban dos ediciones de métodos para violín que firmaban unos tales Alday. Me llamó mucho la atención este apellido que sonaba a español y llevado por la especial predilección que siento por el patrimonio musical de mi país decidí investigar a esta familia de músicos. Finalmente, lo único español que tenían era precisamente eso, el apellido, y su origen es francés. Sin embargo, al valorar sus trabajos y comprobar lo injustamente olvidados que se encontraban en el universo musical me decidí a rescatarlos. Encontrar datos sobre los Alday ha sido una tarea muy difícil, puesto que hay muy poco escrito sobre ellos y lo poco que se puede encontrar es a veces confuso.

A finales del siglo XVIII se produce un cambio radical en la historia del violín. La escuela violinística italiana que había dominado durante todo el periodo barroco deja su trono a la nueva escuela francesa que arranca en el arte de un músico italiano. En Marzo de 1782 se presenta en el Concert Spirituel de Paris un violinista italiano llamado Viotti. La admiración por su interpretación y técnica va a conseguir movilizar en la capital francesa a jóvenes aspirantes a violinistas que buscan parecerse a quien para ellos es casi un ídolo. Violinistas como Kreutzer, Baillot, Rode, incluso los Alday… reciben clases del virtuoso italiano y comienzan a divulgar y desarrollar todos los conocimientos asimilados en esas sesiones de aprendizaje. Los tiempos cambian y llega una cierta libertad educacional para los jóvenes aspirantes a músicos, independientemente de la clase social a la que pertenezcan. Otro hecho fundamental es la fundación del Conservatorio de Paris que inicia su andadura en 1795, y que en 1803 adopta su primer gran método de violín escrito por Rode, Baillot y Kreutzer. El fenómeno de los conservatorios se extiende pronto por toda Europa y esto promueve la publicación de obras pedagógicas: métodos, ejercicios, estudios, etc.

François Alday vive en una Francia revolucionaria que provoca profundos cambios sociales, políticos y culturales. Y en la que comienza a establecerse la escuela violinística francesa de principios del siglo XIX, la más importante del siglo y arranque de la técnica moderna del instrumento, todavía imprescindible en nuestros días. La evolución de ésta se dejará notar también en la familia Alday, llegando a su cúspide en la obra de Francisque Alday, hijo de François.

Esta publicación resultará útil para aficionados y profesionales. Para jóvenes violinistas que están ejercitándose en el instrumento y que encontraran estas obras interesantes para desarrollar su técnica y su musicalidad. Para profesores que buscan material pedagógico nuevo. Para músicos de cámara que pretenden ofrecer algo novedoso al público en el escenario. Y para cualquier estudioso que pretenda conocer el papel que esta familia francesa tuvo en el panorama musical de finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Contenidos

Prólogo por Xosé Crisanto Gándara, Universidad de La Rioja
Introducción
François Alday, vida y obra
Origen de la Familia
François Alday
El legado musical de François Alday
Fuentes y criterios de edición
El método de violín de François Alday
Criterios de edición
François Alday: 6 Dúos para dos violines
François Alday: 6 Estudios para violín solo
Apéndice I: Láminas
Apéndice II: Ejemplos
Apéndice III: Catálogo de obras de François Alday
Bibliografía selecta

El trabajo pretende ser el inicio de un proyecto mayor dedicado a sacar a la luz la obra de esta familia de violinistas.

Aquí les dejo algunas páginas del libro en vista previa:

































Si están interesados en adquirirlo pueden escribirme un correo electrónico a hopfgeige@hotmail.com . En breve les informaré de otros lugares donde poder adquirirlo.

J.Martín

Mi encuentro con Menuhin

Hace ya 10 años que nos dejaba Sir Yehudi Menuhin, uno de los más talentosos violinistas del siglo XX. Menuhin fue un niño prodigio que comenzó su dilatada carrera concertística a los 5 años de edad y que le llevó por todo el mundo durante más de 75 años, tanto como solista al violín como dirigiendo orquestas. Su calidad como músico era tan sólida como su calidad humana, participando activamente en causas benéficas.

Una fría noche zaragozana en la que el cierzo hacía de las suyas, el maestro salió por una puerta del desaparecido Teatro Fleta arropado con abrigo, gorro y bufanda. Solo se dejaban ver sus inconfundibles ojos y nariz. Andaba despacio y cuando llegó a mi altura le ofrecí el programa junto con un "please Sir Menuhin", lo firmó y me miró con ternura. Posiblemente no estaría acostumbrado a que un muchacho de 16 años le estuviera esperando más de una hora a la salida de un teatro o sala de conciertos.

El Maestro había venido junto con la Orquesta Sinfonia Varsovia para participar en el concierto inaugural de la Fundación Nueva Empresa el 2 de noviembre de 1990. Un concierto benéfico para Proyecto Hombre, Aldeas Infantiles S.O.S. y la Asociación Voluntariado en Geriatría. El programa era muy atractivo: Rossini, Mozart y Beethoven. Disfruté mucho de la noche, pero si digo la verdad me hubiera gustado mucho más ver al Menuhin violinista que al Menuhin director. Hasta que los últimos aplausos se desvanecieron el niño que yo era soñaba con que el viejo maestro arrebatara el violín a uno de sus músicos e interpretara algo con él, pero se quedó en un sueño...

J.Martín

Pierre Gaviniés, el primer maestro de violín

Si tuvieramos que atribuir a un solo personaje histórico el comienzo de una nueva era violinística, tan importante y fundamental como la que se asentaba en los primeros años del siglo XIX en Francia, éste sería Pierre Gaviniés.

Gaviniés nació en Bordeaux en 1728. Muy joven viajó a Paris junto con su familia, su padre construía violines y abrió una tienda en la capital francesa. No tenemos datos sobre quienes pudieron ser los maestros del joven Gaviniés, teniendo en cuenta la profesión de su padre es probable que contara con lecciones de algunos de los clientes de éste. Aunque en estos casos en los que no disponemos de datos concretos me inclino a pensar que el propio Pierre desarrollaría mayormente su talento con la ayuda de su padre y, puntualmente, de algún otro violinista.
Su vida quedó ligada durante años al Concert Spirituel desde que a los 13 años actuó en un concierto en el que también participó el violinista l'Abbé Le Fils, un año mayor que Pierre. Gaviniés subió a su escenario habitualmente y su periódo de mayor gloria fue entre 1760 y 1765, y entre 1773 y 1777 cuando fue su director junto con Gossec y Leduc. También tuvo sus malos momentos: en 1753 pasó un año en la cárcel por sus escarceos amorosos con una joven aristócrata.

Su virtuosísmo fue reconocido por los parisinos ya en la decada de los 1750's, aunque tuvo dura competencia en el violinista italiano Antonio Lolli que le robó el protagonismo en los escenarios de Paris durante unos años desde 1765. Gaviniés fue un profesor de violín con auténtica vocación, de hecho no acostumbraba a cobrar por las clases a sus pupilos. Entre sus más destacados alumnos estuvieron Capron, Le Mierre, Bertheaume, Le Duc, Imbault y Robineau. En 1794 fue llamado por el Conservatorio de Paris junto a los jóvenes violinistas Rode y Kreutzer para comenzar a impartir clases.

Su obra como compositor consta de 6 conciertos para violín, varias series de sonatas para violín y bajo e incluso una ópera cómica "Le Prétendu". Aunque su composición más importante son los 24 Maitinées para violín solo publicados hacia 1800 y que representan una cúspide de la técnica violinística previa a los caprichos de Paganini.

Pierre Gaviniés siempre impulsó su admiración por la escuela violinística italiana como muestran sus interpretaciones hacia 1740 de los conciertos de Geminiani. En cierta ocasión Viotti al referirse a él lo bautizó como el Tartini francés.

J.Martín

El temido aprendiz de violín

De todos es sabido lo "incómodo" que puede llegar a ser las primeras melodías tocadas por un violinista principiante para el oído ajeno cercano. Debemos reconocerlo...

Pero tomémoslo con algo de humor leyendo este soneto del castellonense Wenceslao Ayguals de Izco (1801-1875); escritor, editor, diputado a Cortes y hasta comandante en la Milicia Nacional en la primera guerra carlista.







No bien chupaba el lácteo pezón,
sufrí sin lloro el agua bautismal;
sufrí de mi nodriza lo brutal,
sufrí de mis pañales la presión.
Sufrí mas adelante el sarampión,
la palmeta de un dómine infernal,
la esclavitud del lazo conyugal
y de una suegra cráter la erupción.
Sufrí de un mal poeta la altivez,
sufrí la ineptitud de un parlanchín,
sufrí insultos de un crítico soez...
Hasta el cólera morbo sufrí en fin,
mas no puedo sufriz la pesadez
de un aprendiz de música y violín.

Soneto de Wenceslao Ayguals de Izco
La ilustración es la original que acompaña a la edición del soneto en el periódico nacional "El Fandango" del 15 de noviembre de 1846.

J.Martín

Chopin por el violín de Sarasate

Numerosos arreglos se han realizado para otros instrumentos de la monumental obra pianística de Frederic Chopin. Un ejemplo de lujo es el que les traigo en esta ocasión. Se trata del Nocturno Op.9 nº2 en una transcripción del violinista y compositor navarro Pablo de Sarasate. Esta adaptación gozó de gran popularidad en la época y buena muestra de ello es lo que nos cuenta Altadill en su libro "Memorias de Sarasate" sobre un concierto del violinista navarro en 1907 en la ciudad de Leipzig: "en uno de los nocturnos de Chopin hizo maravillas al interpretar la obra con una dulzura infinita, haciendo resaltar sus rarísimas dotes en el manejo del arco, fraseando de modo portentoso, y relevándose como cincelador delicadísimo, poeta celestial".

En este enlace de la IMSLP pueden descargar la partitura completa:
Chopin Nocturno Op.9 nº2

J.Martín

El violín teórico y práctico de Crickboom

Uno de los métodos de violín tradicionalmente más utilizados en los conservatorios españoles del siglo XX fue el del violinísta belga Mathieu Crickboom (1871-1947). Discipulo de Eugène Ysaÿe llegó a Barcelona a finales del siglo XIX donde formó un cuarteto de cuerda junto al violinísta Josep Rocabruna, el violísta Rafael Gálvez y el famoso violonchelista Pau Casals. Posteriormente hizo una gira por España junto a Casals y al pianista y compositor Enrique Granados.

Su colección "El violín teórico y práctico" se divide en 5 volumenes, siendo de especial interés los dos primeros por su buena propuesta en la manera de progresar técnicamente. Crickboom realizó también una excelente compilación de estudios de varios autores titulada "Los Maestros del violín".

Volumenes de "El violín teórico y práctico":
Vol.I --------------------- Vol.II ------------------- Vol.III ------------------ Vol.IV









J.Martín

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Bruni, el violinista del "Inventario bajo el Terror"

Antonio Bartolomeo Bruni nació en la localidad italiana de Cuneo en 1759. Fue alumno de Pugnani y llegó a Francia hacia 1781 en pleno auge violinístico en los escenarios parisinos. Sin embargo Bruni no debió ser ningún virtuoso y tuvo que conformarse con ser violinista en la Orquesta de la comedia italiana. En 1789 se abre el Théâtre de Monsieur y Bruni fue nombrado director de la orquesta pero su difícil carácter le llevó al punto de ser sustituido.
La revolución francesa estallaba y en 1794 los revolucionarios hacen un encargo especial a Bruni: se trata de hacer un inventario de los instrumentos encontrados en las casas de los aristócratas que habían huído o bien habían sido encarcelados o ejejucatos. El resultado fue sorprendente, hayándose una gran cantidad de violines, guitarras, fortepianos, arpas,... y demostrando el gusto e imponente afición a la música de la aristocarcia francesa a finales del siglo XVIII. Bruni tituló al documento resultante como "Un inventaire sous la Terreur" ("Un Inventario bajo el terror. Estado de los instrumentos de música observado en los emigrantes y condenados") que fue publicado hacia 1890.
Su vida musical, ligada a la ópera, le llevó a trabajar a temporadas en Francia y en otras en Italia, donde falleció en 1823 en su ciudad natal.

Bruni compuso varias óperas pero su principal contribución a la música fueron sus dos métodos -uno dedicado al violín y otro, de mayor importancia, a la viola- y su música de cámara, especialmente sus duos.

El magnífico retrato de Bruni que vemos fue pintado por Césarine Davin-Mirvault.

J.Martín

Una guía de bolsillo para violinistas principiantes

VIOLÍN Y VIOLA. GUÍA MUNDIMÚSICA.

Texto: Hugo Pinksterboer.
Guías Mundimúsica.
Descripción: 125 pag. 11 x 21 cms. Rústica.
Edición: Mundimúsica Ediciones (2001).

A la hora de comenzar los estudios del violín, viola o cualquier otro instrumento se hace necesario el conocer algunas cuestiones básicas sobre el mismo. Esta guía editada por mundimúsica constituye una lectura imprescindible para cualquier aficionado o aspirante a violinista. Este pequeño libro lleno de buenos consejos e intenciones proporciona de manera concisa, sencilla y amena información sobre todo lo relacionado con el violín y la viola: desde la construcción del instrumento hasta como poner una cuerda.

CONTENIDOS

1.Violinistas
2.Un vistazo rápido
3.Aprender a tocar
4.¿Comprar o alquilar?
5.Un buen violín
6.Buenas cuerdas
7.Un buen arco
8.Accesorios
9.Afinación
10.Mantenimiento del violón
11.Mirando hacia atrás
12.La familia
13.Cómo se hacen
14.Los constructores
15.Glosario e índice para violinistas
16.¿Quieres saber más?
17.A mano

J.Martín

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Sonatas para violín de Juan de Ledesma

JUAN DE LEDESMA
SONATAS PARA VIOLÍN Y BAJO

Sello: Ramée (2009)
Intérpretes:
Blai Justo, violín
Elisa Joglar, violoncello
Bernard Zonderman, guitarra
Duración: 68’40”
Descripción: 1 CD. Libreto de 26 pag. 14 x 12,5 cms.
Textos del libreto: Blai Justo.

Grabación: Iglesia de Notre-Dame de l'Assomption, Basse-Bodeux (Bélgica. Noviembre de 2006.
Producción, dirección artística y Master: Rainer Arndt.
Edición: Rainer Arndt y Catherine Meeùs.

La tradición violinistica española es algo más retrasada que la europea. En la segunda mitad del siglo XVII Sv Serenissima Alteza Don Juan José de Austria nos obsequió con la llegada de violinistas italianos. En 1669 sus músicos de cámara en Zaragoza ya tañen sonadas instrumentales de compositores extranjeros. Todo esto consiguió que creciera el interés por un intrumento que comenzó a ser habitual en las capillas de la península ibérica. Sin embargo, el violinista español del siglo XVIII tiene una función específica acompañando teatro, zarzuela, ópera y ,sobretodo, liturgia. Hasta mitad de siglo la sonata para violín es un género prácticamente inédito en nuestro pais. Pero el gran florecimiento musical y cultural de Madrid trae músicos italianos en busca de trabajo que, una vez establecidos, contagian a sus compañeros españoles de atril el gusto por la composición dedicada al violín y bajo continuo.

José Herrando publica su tratado de violín en 1757, surgido posiblemente por la incompetencia de algunos de estos músicos extranjeros para adaptarse a la tradición ibérica en la que la necesidad de leer música para acompañar a cantantes era casi innecesaria. En esa misma época los violinistas españoles comienza a "copiar" a los italianos y publican sus colecciones de sonatas por encargo o con fines comerciales. Manalt, Herrando, Ximénez, Oliver, Ledesma, Rexach,... unidos a los extranjeros Miguel Geminiani (hermano de Francesco), Boshoff, Facco, Reynaldi, Corselli (o Courcelle), D'Alay,... fueron algunos de los más importantes compositores de música para violín en la España de la época. Hubo bastantes más pero, por desgracia, incendios y guerras nos han privado de lo que a buen seguro llegó a ser habitual por aquel entonces.

El segoviano Juan de Ledesma fue paje del infante Don Fernando (Fernando VI) que se encargó personalmente de su ingreso en el Colegio de Cantores de la Real Capilla en 1725 donde fue instruido en música por el gran José de Torres. Probablemente fue alumno de alguno de los grandes violinistas que en aquella época ejercian funciones importantes en la Capilla Real, bien pudo ser Miguel Geminiani o Gabriel Terri. Se sabe que hasta su salida del Colegio en 1729 sus habilidades con el violín le permitieron completar ocasionalmente la plantilla de la Capilla Real. Más tarde, en las décadas de los 40 y 50, Ledesma es violinista del Real Coliseo del Buen Retiro.
Su relación con el Rey Fernando VI debió ser especial y trató de aprovechar tal circunstancia en 1747 solicitando plaza en la orquesta de la Real Capilla. A pesar de contar con la aprobación de Corselli el cardenal Mendoza tira por tierra las aspiraciones de Ledesma recomendando especialmente a Francisco Fayni y Esteban Isern.
Parece evidente que Corselli tenía sumo interés porque Ledesma entrara como violista en la Real Capilla pues lo debía considerar uno de los mejores intérpretes de viola, un instrumento cuyo número quería aumentar el italiano en su orquesta. Así pues pudieron estar de acuerdo para realizar el intento de 1749 donde Ledesma súplica al Rey un puesto como violista y Corselli manda un informe al monarca elevando al segoviano a los altares musicales y personales. Ledesma accede directamente a la plaza de primer viola de la Capilla Real el 23 de abril de 1749, puesto que ocupó hasta su muerte en 1781. Es curioso que, siendo mucho mejor remunerada, nunca hizo un nuevo intento por acceder a plaza como violinista. Quizás su entrada "a dedo" en la plantilla de la orquesta tuviera sus acuerdos y limitaciones posteriores.
En cualquier caso su reputación como solista de viola se haría evidente años más tarde cuando el nuevo monarca Carlos III lo llamaba junto con los violinistas Brunetti y Landini y el chelista Porretti para interpretar cuartetos de cuerda en su estancia en Aranjuez. Su sueldo nunca debió permitirle llevar una vida cómoda y compaginó su profesión como músico con otras, como negocios de diversas índoles.


En 1986 y entre los restos de una biblioteca musical del siglo XVIII perteneciente al Conde Fernán Núñez que fue cortesano, embajador y biógrafo de Carlos III, además de músico aficionado, aparece un volumen de alrededor de 1760 con 26 Sonatas para violín y bajo de autores como Tartini, Herrando, Boshoff, Zucarini, D'Alay y Juan de Ledesma. Del segoviano se incluyen 5 sonatas. Éstas fueron editadas individualmente por Lothar Siemens para la SEDEM en 1989. Ahora, 20 años después, podemos disfrutar de ellas por pimera vez en disco compacto.

Ledesma crece en un ambiente musical con claras infuencias del barroco italiano y en estas sonatas podemos escuchar notas que bien podían haber salido de la pluma de autores como Vivaldi, Geminiani e incluso Tartini. Pero si de algo da muestra Juan de Ledesma en esta colección es que estaba al tanto de todas las corrientes musicales y estilos que surgían en la corte madrileña. Su puesto en la Real Capilla se lo permitía. Un ejemplo claro es la segunda sonata que goza de una frescura y originalidad apabullante, con un primer tiempo en el que casi podemos escuchar los toques de trompetas y timbales en notas graves, que contrastan con melodías de notas agudas. Y un precioso segundo tiempo que bien podría evocar una noche de paseo por unos jardines madrileños. Aquí los intérpretes, con buen criterio, prescinden del relleno armónico del bajo continuo y consiguen darle todavía un aire más clásico. Esta misma opción la encontramos en el movimiento central de la cuarta donde violín y violoncello conversan en una especie de juego pregunta respuesta que en ocasiones casi es como un eco.
Ledesma utiliza la genial fórmula del minué con variciones para finalizar la primera y la quinta sonatas. El segoviano, además de estilísticamente, aprovecha muy bien estas variaciones para incorporar los principales elementos técnicos del violinismo de la época: trinos continuos, dobles cuerdas, arpeggios, stacatti, armónicos, etc.
La tercera sonata también comienza con pinceladas pre-clásicas que desembocan en un sublime segundo movimiento: un largo, de estilo barroco, inspiradísimo y que finaliza el violinista Blai Justo con una fantástica cadencia.

La interpretación es buena en todo momento. Tomando como base la edición de las sonatas de Siemens consiguen dar un toque personalisísimo: desde las dinámicas hasta las variantes del bajo, que se hacen más notorias en las que violín y violoncello prescinden de la guitarra.
La elección de instrumentos utilizados es bastante afortunada y es explicada por Blai Justo en el libreto del CD. Incluso la incursión de la guitarra pre-romántica, que le da un toque especial, muy marcado en el tiempo lento de la quinta sonata. Especial agrado me produce el sonido del violín utilizado por Justo. Se usan en muchas ocasiones en grabaciones instrumentos del siglo XVII y XVIII de "famosos" constructores, cuyo único valor es precisamente ese. Aquí podemos disfrutar del violín construido por el conocido Dmitry Badiarov en 2003. El instrumento tiene un sonido equilibrado entre cuerdas y que puede sonar igual de dulce y bonito tanto en pasajes graves como en pasajes agudos. Sobre él nos cuenta Blai Justo: "El violín de Dmitry Badiarov que toco no está basado en un modelo construido sobre la base de principios de fabricación de instrumentos del siglo XVIII. Pueden encontrar más información en la web del luthier, www.violadabraccio.com. En resumen, se trata del resultado de una serie de investigaciones sobre las técnicas de construcción vigentes en la primera mitad del XVIII. En aquella época no había modelos fijos para los violines, sino que cada constructor diseñaba sus propios modelos siguiendo unas leyes físicas y buscando un resultado sonoro determinado. A partir de la generalización del sistema métrico decimal, esta práctica se perdió para dar paso a la copia de los modelos de los grandes maestros. Badiarov ha recuperado esta técnica y la pone en práctica en la fabricación de sus instrumentos. Mi violín está construido sobre la base de un modelo creado por el propio luthier."
En definitiva, un disco muy recomendable en todos los aspectos: música, nacionalidad, interpretación, instrumentación,... que no debería faltar en la cedecoteca de ningún aficionado ni profesional.

En la web personal de Blai Justo pueden escuchar algunos samplers y conseguir el CD.

J.Martín

Tarifa de Reparaciones 2009/2010

Les adjunto mi tarifa de reparaciones 2009/2010. Estos precios no incluyen las piezas que se sustituyan (puente, clavijas, diapasón, etc.). Se harán presupuestos sin compromiso y con precios especiales para restauraciones.

J.Martín