JESUS MARTIN Blog personal de un violinista

Eslava escribe sobre el violinista Felipe Libón

2012-01-28T14:46:00.000+01:00

Reproducimos aquí el texto escrito por el musicólogo Hilarión Eslava sobre Felipe Libón en la Gaceta Musical de Madrid de Julio de 1855.

NOTICIAS BIBLIOGRÁFICAS DE D.FELIPE LIBON, SEGUN EL SR.FÉTIS por Hilarión Eslava

D.Felipe Libón, hijo de padres franceses, nació en Cádiz el 17 de agosto de 1785, y estudió en esta ciudad los elementos de la música y del violín. Sus progresos fueron tan rápidos, que a la edad de catorce años tocaba con tal perfección el instrumento a que se había dedicado, que todo el mundo creyó que estaba destinado a poseer un talento de primer órden, y su familia tomó la resolución de enviarlo a Londres para continuar sus estudios bajo la dirección de Viotti. Seis años pasados al lado de este célebre maestro, y el frecuente trato con los artistas distinguidos que se hallaban a la sazón reunidos en la capital de Inglaterra, dieron a su talento las cualidades sólidas por las cuales llegó a distinguirse. Hacía el mismo tiempo hizo también un curso de composición con Cimador. Viotti, que había tomado afición a su discípulo, le hizo ejecutar sus conciertos en algunas soirées públicas, y tocó también con él sus sinfonías concertantes en Hay-Market.
Cuando Haydn fue a Londres para componer sus grandes sinfonías, Libón tuvo el honor de ser presentado a éste gran hombre, y de que le felicitase acerca de la manera de ejecutar sus cuartetos. Pasando por Lisboa para volver a Cádiz, Libón tocó en Palacio, y el príncipe real de Portugal quedó tan satisfecho de su talento, que lo adhirió a su servicio en calidad de violinista a solo. En 1798 vino a Madrid, en donde fué escriturado para la música particular del Rey; pero preocupado hace mucho tiempo con la idea de visitar a París, bien pronto abandono su plaza para ir a esta ciudad, a donde llegó por el mes de noviembre de 1800. Poco tiempo después dió un concierto en el teatro de la calle de la Victoria, y fué muy aplaudido en uno de su composición. Más tarde tocó también con éxito en los conciertos de Mmes. Catalani y Coldbrand. En 1804 la Emperatriz Josefina lo destinó a su música particular, y en 1810 la Emperatriz María Luisa lo escogió como acompañador. Después de la restauración, conservó su posición en la música particular del Rey. Este artista estimable murió en París el día 5 de febrero de 1838, a la edad de sesenta y tres años. Se encontraba en la ejecución de Libón las cualidades didácticas de la escuela en que había sido educado; pero su manera carecía de genio; todo lo que hacía era de buen gusto, pero se deseaba en él un poco más de sensibilidad y de inspiración. Como compositor se dió a conocer por las obras siguientes: 1ª, primer concierto para violín, en re menor (París, Pleyel). 2ª, segundo id., en do (París, Frey). 3ª, tercero id., en mi (París, Entz Jouve). 4ª, cuarto id., en re (Paris, Momigny). 5ª, quinto id., en sol menor (París, Pleyel) 6ª, sesto id., en re menor (París, Nadermann). 7ª, aires variados para violín y orquesta, Ob.8, lib. I y II (París, Pleyel). 8ª, aires variados para violín y cuarteto o piano, Ob.12, lib. I y II (París, Nadermann). 9ª, tres tríos para dos violines y violoncelo, Ob.3 (París, Leduc). 10ª, tres id, Ob.6 (París, Pleyel). 11, tres grandes duos concertantes para dos violines, Ob.4 (París, Pleyel). 12, treinta caprichos para violín solo, Ob.15 (París, Fanet). 13, segundo, colección de aires variados para violín y cuarteto, ob.12 (París, Nadermann).

A las noticas que preceden de Fétis tenemos que añadir que cuando Libon vino a Madrid, dió varios conciertos, en los cuales tuvo un éxito brillantísimo, llamando la atención principalmente por su excelente escuela y el buen gusto con que tocaba. Fué además el primero que en uno de sus conciertos hizo oir en esta corte varios pasos que hoy llamamos armónicos, y que entonces se le dió el nombre de flauteados, ejecutados con tal delicadeza y elegancia, que causó gran efecto y admiración.
Podemos asegurar que no es cierto lo que dice Fétis acerca de haber sido nombrado Libon profesor de la Real Cámara de S.M. ni de la Real Capilla de Música, sin embargo del relevante mérito que todos reconocieron en él.
Debemos estas noticias a nuestro amigo D.José Álvarez, distinguido profesor de oboe, que trató con amistad al Sr.Libón, y que hoy es el decano de los instrumentistas de la Real Capilla, del Conservatorio, de los de la corte, y tal vez de todos los de España.

H.Eslava
GACETA MUSICAL DE MADRID. 29 DE JULIO 1855

Paganini: mi nuevo proyecto

2011-10-02T23:24:00.000+02:00

Un nuevo proyecto ha llegado de repente a mi vida.
Mi reciente pasión por Niccolò Paganini me ha obligado a hacerme con libros antiguos, cartas y documentos de todo tipo. Cada texto me ha llevado a una obsesión casi enfermiza por llegar a lo más profundo y desconocido del virtuoso genovés.
Poseo un hallazgo único y sorprendente en mis manos al que voy a dedicar el máximo esfuerzo: debo de ordenar, reconstruir, transcribir y finalmente sacar a la luz lo más íntimo de este famoso violinista del que tanto se ha escrito y dicho. No puedo dar más detalles por el momento, no sé el tiempo (o los años) que me llevará este proyecto pero estoy convencido que llegará a sus manos tarde o temprano: por fin conocerán a PAGANINI.

J.Martín

Ars Hispana: Nuevas ediciones de música española para violín del siglo XVIII

2011-08-28T23:16:00.001+02:00

Acostumbrados a ver numerosas ediciones y escuchar multitud de grabaciones de música para violín del siglo XVIII francesa, italiana o alemana parece como si en España no se hubieran escrito partituras para el instrumento. Todo lo contrario, el violinismo español del XVIII era imperante en la corte y en los salones de los nobles, a parte de acompañar el teatro y la música religiosa. Desafortunadamente incendios, guerras, olvidos y el propio poco interés de la época en editar música en nuestro país han conseguido que este repertorio para violín siga siendo muy desconocido. Por eso nos congratulamos de ideas como la de Ars Hispana que recupera algunas bellas páginas en dos de sus últimas ediciones.

Por una parte un conjunto de 3 sonatas para violín y bajo de Jaime Rosquellas y Bagás (1738-1806), miembro de una familia de músicos barceloneses que formaron parte, como violinistas y violistas, de la Real Capilla durante el siglo XVIII y principios del XIX. Por otra, Ars Hispana edita los Dúos para dos violines que el afamado violinista español de la época José Herrando publicara en 1760. Herrando fue el autor del más importante tratado para violín realizado por un músico español. El músico valenciano en su "Arte y puntual explicación del modo de tocar el violín con perfección y facilidad" de 1756 nos hace pensar en la posibilidad de una tradición violinística nacional ya muy desarrolada desde antes de mitad de siglo. Siempre he defendido la idea de que este método surge por la necesidad de ayudar no a simples aficionados sino a los violinistas extranjeros que llegaban a nuestro pais y se encontraban con una tradición de música "sin papeles".
Las ediciones corren a cargo de Raúl Angulo y Antoni Pons. Ediciones bien editadas, revisadas y corregidas.

Para comprar estas interesantes partituras pueden hacerlo en la página web de Ars Hispana: www.arshispana.com

J.Martín

Dimitri Nikolov: Música tradicional de los balcanes en las calles de Toulouse

2011-08-25T00:41:00.000+02:00

En mi reciente visita a la ciudad francesa de Toulouse encontré una agradable sorpresa que esperaba a todo aquel que visitará el conjunto conventual de los Jacobins. Justo antes de entrar a esa joya del arte gótico del Languedoc un caballero de piel arrugada y algo oscura sentado en una pequeña silla plegable hace sonar un extraño instrumento de manera sublime.
Después de la visita de rigor me acerco al músico que en ese momento descansaba y fumaba un cigarro.
- ¿Habla español?
- No, no. (Responde)
- ¿Es usted francés? (Pregunto ya en mi francés básico)
- No, búlgaro.
- Es un bonito instrumento, suena bonito. ¿Cómo se llama?
- Gadulka.
- Muy bonito. (Vuelvo a decir mientras lo admiro)
La mirada del músico es profunda pero a la vez esquiva. Lo observo mientras afina las cuerdas del instrumento. Ya había visto anteriormente a la vez que lo escuchaba a cierta distancia que tenía un disco compacto con diseño casero a la venta. Le pregunto:
- ¿Cuanto cuesta el CD?
- 20.
- Que bonito instrumento...
Me alejé mirándole y seguí junto a mi familia mi ruta turística por Toulouse. Antes de partir de vuelta a tierras del Pirineo aragonés volví a buscar a Dimitri Nikolov, así se llama este virtuoso músico, y le compré el CD con el convencimiento de que me llevaba lo mejor que Francia me había ofrecido ese día.
Dimitri me estrecho la mano y añadió:
- Gracias, es música muy animada. Espero que le agrade.
Yo también le di y le doy las gracias por este maravilloso regalo que es su tañer y espero que este pequeño artículo sea un buen agradecimiento por mi parte a su arte.

Este instrumento de arco llamado Gadulka tiene su origen posiblemente en la Lira bizantina del siglo IX. El cuerpo está construido en una pieza y ovalado como en los laúdes. Suele tener 3 o 4 cuerdas y una serie de 9 o 10 cuerdas simpáticas. Es un instrumento típico del folklore búlgaro. La grabación que les presento del señor Dimitri Nikolov es de una alta calidad, tanto musical como técnica.
Música puramente gitana, con 10 melodías procedentes de Hungría, Serbia, Macedonia,... bellísimas, rítmicas, deliciosas. La interpretación es digna de un genio del arco que aprovecha toda la polifonía que da de sí su intrumento para hacernos disfrutar de una linea melódica bien rellena armónicamente.
Si van a Toulouse no dejen de buscar al Maestro Nikolov no les defraudará.

Aquí les dejo un corte de una de sus melodías que han debido dejar quien le grabó el disco a modo publicitario:

J.Martín

Musicología y fonografía: las grabaciones de 1907 del violinista aragonés José Porta

2011-07-29T00:48:00.004+02:00

Si hay un apartado de la musicología que todavía no se ha estudiado convenientemente es el mundo de la fonografía. ¿Cuanto nos hubiera gustado poder escuchar una grabación de violinistas como Corelli, Tartini, Viotti o Paganini? Desde hace años muchos músicos buscan interpretar la música tal y como debía sonar en su época, la "autenticidad"... Para ello se sirven de numerosos medios: instrumentos similares, estudio de las técnicas y tratados de la época,etc. Pero realmente lo que hacen es una posible recreación de como pudieron sonar esas músicas. Este problema desaparece cuando disponemos de la fonografía como ejemplo indiscutible de como sonaban. ¿Porqué no estudiamos más a fondo las grabaciones que han llegado hasta nosotros de grandes maestros del violín como Sarasate, Joachim, Auer, Ysaye,...? Las escuchamos como algo raro, exótico, que tiene mala calidad de sonido comparado con nuestros preciados discos compactos y que no pasamos de oir una sola vez. Pues bien, es hora de cambiar esa mentalidad y estudiar con profundidad estos fragmentos únicos e irrepetibles que nos dan a conocer la música de manera más importante que las propias partituras.

Un ejemplo sensacional para el estudio se encuentra en la reciente publicación por parte del Gobierno de Aragón de una colección de cilindros para fonógrafo de Leandro Pérez, impresor, editor, librero y pianísta. Grabado con motivo de una fiesta casera en el domicilio de éste último en septiembre de 1907, nos presenta un grupo de piezas de Saint-Saëns, Sarasate, Bazzini, Donizetti y Chopin en las que descubrimos a un violinista aragonés prodigioso: José Porta, más conocido como Pepito Porta.

Porta nació en Sariñena (Huesca) en 1890 y destacó como violinista desde los 6 años de edad. Sarasate lo escuchó cuando el pequeño apenas tenía 14 años y lo recomendó al profesor Cesar Thomson de Bruselas. Su carrera como maestro y músico maduro la desarrollo en la ciudad suiza de Lausanne, donde murió en 1929.+
Wenceslao Emilio Retana Gamboa fue un periodista, historiador, bibliógrafo y político español que en un fragmento de un escrito titulado "Unos días en Huesca, impresiones de un ex gobernador" nos hace un bonito esbozo bigráfico de José Porta con motivo de esa velada en la que lo conoció y que acontinuación reproducimos por su interés:

Unos días en Huesca: Impresiones de un ex gobernador
(Fragmento dedicado a José Porta)
Wenceslao Retana

En esta velada se me ofreció ocasión de conocer y de oír a José Porta, el virtuoso a quien están reservados, para fecha muy próxima, triunfos resonantes. Es un niño por la edad y un hombre por el carácter, pero sobre todo por la maestría suprema con que toca. Tiene muy escasa, aunque interesante, biografía y una muy extensa y compleja psicología: no hay un su espíritu un solo rasgo vulgar.

Hijo de hijos de la provincia de Huesca, el padre, médico; la madre, maestra de niñas. El padre dio señales de artista desde muy pequeño: a los ocho años tocó una misa en el órgano de la iglesia de San Esteban de Litera y el párroco, entusiasmado, le recompensó con una onza de oro. Toca bien el piano y es el único que acompaña a su hijo cuando este se halla en Sariñena donde nació el día 3 de diciembre de 1890. También el abuelo paterno fue músico distinguido: cuéntase de él que llegó a tocar treinta y dos instrumentos, si bien solo en uno descolló, el figle. A José Porta le viene, pues, de raza el sentimiento musical, y como si en él se hubieran alambicado las aptitudes de sus predecesores, el niño violinista ha llegado a rayar a una altura extraordinaria: en el Conservatorio de Bruselas (Meca de las que estudian el violín) ha obtenido la más alta calificación; allí se le ha consagrado con un premio extraordinario; ha sido la envidia de todos sus condiscípulos. Contaba Pepito (como familiarmente le llaman los que le tratan desde pequeño), cinco años, cuando a su madre se le ocurrió regalarle un violín de juguete que le costó tres pesetas. Pepe tenía ya nociones de solfeo y como al padre no le era completamente desconocido el violón, no tardó el hijo en aprender la escala, y después el No me mates y alguna otra cosilla tan fácil como vulgar.

Al cabo de unos meses, y con ocasión del día de Reyes, los Magos le trajeron todo un violín de cinco duros, regalo del padre, que barruntaba que su hijo tenia condiciones para tocar bien este instrumento y en ese violín de cinco duros comenzó a estudiar con cierta formalidad. A poco, fue a Zaragoza, con su violín y allí le oyó Don Teodoro Ballo, prestigioso profesor en la capital aragonesa. El violinista grande quedó prendado del violinista chico. Este tenía entonces seis años. El maestro Ballo declaró que poseía excepcionales facultades y, atento a esta declaración, el padre decidió, de acuerdo con el profesor, que Pepito fuera a Zaragoza, una vez por semana, a tomar lección de Ballo. Y así transcurrió una temporada. El niño Porta, desde el primer momento, llamó poderosamente la atención en la Escuela de Música de Zaragoza. La prensa le dedicó varios artículos. Porta era, sencillamente, un fenómeno. La crítica lo proclamó con rara unanimidad. Alentado por el éxito, el médico señor Porta, que no podía desatender la titular de Sariñena, decidió que su mujer se trasladase de asiento a Zaragoza con el niño, a fin de que ese estudiara con toda asiduidad. La señora de Porta renunció a la escuela y, con su hijo, fuese a vivir a Zaragoza. A partir de entonces tuvo Ballo en Porta el mejor de sus discípulos. Pepe estudió además de los cursos de la enseñanza; en todos ellos ganó lamatrícula de honor. Durante esta época, o sea de los nueve a los doce años, dio Porta en Zaragoza y otros puntos unos veinte conciertos y fue premiado siempre con entusiastas aplausos.

Seguía en Zaragoza, estudiando con ahínco, dando tal cual concierto, cuando acaeció la muerte de la madre. Y Pepe se trasladó a casa de unos parientes. Pero a partir de entonces el que, en todo, había sido estudiante ejemplarísimo, dos veces virtuoso, se echó a la banda, como se suele decir, en tales términos que el padre se lo llevó a Sariñena. ¿Por qué este cambio tan radical? No lo he podido saber. He interrogado a Porta inútilmente. Pero ciertas insinuaciones mías creo que me dieron la clave del misterio: Porta se enamoró, no sé de quién. No había cumplido los trece años: Y en Sariñena permaneció algunos meses, tocando, sí, pero sin maestro, cuando más falta le hacía.
Era grande lástima segar en flor una vida artística que se había desarrollado tan
lozanamente, que había sido bendecida por el dios Éxito. Y el padre le instó a que
solicitara, como en efecto lo hizo, de la Diputación provincial, ser pensionado en
el extranjero. La Diputación oscense reconoció lo justo de la demanda; pero para
obrar más en conciencia exigió del solicitante que una celebridad mundial del violín
certificase en regla que merecía tan señalada distinción. Y Porta padre y Porta hijo emprendieron el camino de Biarritz, donde a la sazón se hallaba Sarasate. Llegaron a Biarritz. El pequeño iba lleno de miedo; tenía la preocupación de que Sarasate, sobre ser hombre huraño, no gustaba de oír artistas precoces. El médico señor Porta habló a solas con el dios del violín y éste se prestó gustoso
a oír al que ya era un ángel del violín. Y Pepe, una tras otra, ejecutó ante Sarasate hasta cuatro obras del propio Sarasate.Y el maestro supremo extendió en el acto una certificación en la cual declaraba que José Porta poseía excepcionales
aptitudes, que prometía ser un violinista consumado, y era por lo tanto acreedor a la protección de la Diputación de Huesca. Y por añadidura Sarasate se brindó a Porta en los términos más cariñosos y expresivos. A partir de aquel momento, el dios del violín siente una singular predilección por José Porta.
La Diputación de Huesca incluyó en su presupuesto una partida de tres mil pesetas
anuales para pensionar al niño prodigioso. Y entonces este se trasladó a Bruselas.
En el bolsillo llevaba, con toda la religiosidad que se lleva un amuleto, una
carta de Sarasate para Thomson, el mayor maestro del mundo, que acogió a Porta
con afectuosidad verdaderamente paternal. Porta ha sido durante tres años el gran
mimado de Thomson. Y Porta ganó en el Conservatorio de Bruselas el premio extraordinario.

En la grabaciones que aquí presentamos apreciamos su carácter totalmente lúdico y realizadas a modo de recuerdo de una fiesta. Para nosotros son unas joyas de un valor excepcional y una manera de descubrir a un gran violinista de principios del siglo XX, hasta ahora desconocido.
Pepito Porta no suena muy diferente a lo que pueda sonar cualquier prestigioso violinista de nuestro tiempo. Porta no utiliza un vibrato único y uniforme en todas sus interpretaciones. Por ejemplo en el Rondo caprichoso de Saint-Saëns resulta notabilísimo como se ayuda del vibrato para acentuar ritmos en cada arcada. El sonido deficiente del cilindro que contiene la parte introductoria al rondo no nos permite apreciar los matices con claridad de esa sublime interpretación. Fantástica versión del Capricho Vasco y de la Jota de Sarasate: agilidad y claridad en la digitación, armónicos precisos, afinación perfecta en dobles cuerdas,... y todo ello con una encordatura en tripa que siempre presenta dificultades añadidas.
Su consumado arte con el violín lo muestra en el fragmento de la Fantasia sobre un tema de Lucia de Lammermoor de Donizetti: precisos pizzicatos con la izquierda, dedos ligeros y claridad en los fraseos con notas rápidas. Su dominio del arco se hace patente en todas las piezas y su lirismo y buen gusto en la adaptación del nocturno de Chopin.

La edición es correcta y hay que felicitar a Javier Barreiro aunque quizás nos hubiera gustado ampliar más la información sobre José Porta más allá de la que cualquiera puede conseguir en la red. También ha faltado algo de rigor musicológico en las notas de Joan Chic para desvelarnos cosas tan esenciales como por ejemplo que la Fantasia sobre Lucia de Lammemoor de Donizetti no es de Donizetti sino que se trata de una monumental obra para violín solo compuesta por Leon de Saint-Lubin (1805-1850), violinista de origen italiano afincado en Alemania y que fue alumno de Spohr.

En la página web del Patrimonio Cultural de Aragón esta disponible el libreto completo.
Agradecer la generosidad, tan poco habitual en estos tiempos, de José Ángel López Loriente, nieto de Leandro Pérez y que donó al Gobierno de Aragón toda su colección de cilindros fonográficos.

Por último, traigo un pequeño regalo para todos con este fragmento del Capricho nº16 de Paganini en versión de José Porta y acompañado al piano. Escuchar

J.Martín

La Musicología al alcance de todos

2011-07-28T22:55:00.000+02:00

PRONTUARIO DE MUSICOLOGÍA

Texto: Carmen Rodriguez Suso
Descripción: 240 pag. 15,5 x 21,5 cms. Rústica.
Edición: Clivis Publicaciones (2002).

En el diccionario de la RAE podemos encontrar una concisa definición de lo que es la musicología: “Estudio científico de la teoría y de la historia de la música”. Es un término y una ciencia que da respeto afrontar a jóvenes músicos, viejos profesores y aficionados, parece algo tan sumamente amplio y complicado...

Carmen Rodriguez Suso nos hace pensar todo lo contrario en su Prontuario de Musicología. Música, sonido y sociedad. La claridad, orden de exposición y sencillo lenguaje de este magnifico manual nos acerca la ciencia de la Música y su panorama actual. Un libro detallista con esquemas muy útiles y que en cada capítulo nos deja una bibliografía para ampliar conocimientos. Este libro debería ser de lectura obligatoria para cualquier alumno de conservatorio que afronta el grado medio.

CONTENIDOS

- La musicología y la experiencia de la música
- Las profesiones de la música
- Atrapando el tiempo: La notación musical y la fonografía
- Fabricando sonidos: La organología
- Mirando la música: La iconografía musical
- Hablando de música: La literatura musical
- Cómo trabajan los musicólogos

En la página web de la editorial podemos examinar el índice completo del libro y leer la introducción de la autora y una parte del primer capítulo. Ver enlace.

J.Martín

Los violines de Drácula

2011-07-13T23:42:00.000+02:00

DRACULA

Música: Philip Glass

Intérprete: Kronos Quartet

Sello: Nonesuch, Warners

Contenido:

1.Dracula
2.Journey to the Inn
3.The Inn
4.The Crypt
5.Carriage Without a Driver
6.The Castle
7.The Drawing Room
8.Excellent, Mr.Renfield
9.The Three Consorts of Dracula
10.The Storm
11.Horrible Tragedy
12.London Fog
13.In the Theatre
14.Lucy's Bitten
15.Seward Sanatorium
16.Rentield
17.In His Cell
18.When the Dream Comes
19.Dracula Enters
20.Or a Wolf
21.Women in White
22.Renfield in the Drawing Room
23.Dr.Van Helsing and Dracula
24.Mina on the Terrace
25.Mina's Bedroom / The Abbey
26.The End of Dracula
27.Dracula: Epilogue

Decía Philip Glass, eminente músico de nuestro siglo y del anterior, que “Tenía el sentimiento de que la partitura debía evocar el feeling del Siglo XIX y un cuarteto de cuerdas sería el más evocativo y efectivo”.
En 1998 con motivo de la edición por parte de la Universal y Home Entertainment de una colección de DVD con las películas de los Monstruos clásicos encargan a Philip Glass una partitura para el Dracula de Tod Browning que protagonizó el mítico actor húngaro Bela Lugosi. La partitura fue editada en 1999 en CD en su versión original para cuarteto de cuerdas (dos violines, viola y violoncello) e interpretada por el famoso Kronos Quartet. En un principio la música no termina de cuajar en un film donde el ritmo, los silencios y las frases emocionan por sí solos. Por ejemplo, la música que crea Glass para el comienzo del film es una música que se nos hace rara, ajena y usurpadora de la bellísima melodía de El Lago de los cisnes de Tchaikowsky que abre la versión original de 1931.

Pero aunque en un principio no me encajó la creación de Glass finalmente he tenido que rendirme a una música hipnótica y precisa para cada escena de la película. Además la música tiene vida propia y esta, cuanto menos, es notable. La música de Glass es envolvente, basada en la repetición de estructuras rítmicas y melódicas, que alcanzan complejidades extremas. No son las mejores características para un oyente cuyo oído no esta acostumbrado a la música “clásica” posterior a 1950, pero algunos disfrutamos mucho con ella. Quiero decir con esto, que os puede resultar fácilmente aburrida en el global a muchos de vosotros. Pero es excelente, un reto para los oídos menos expertos.
Michael Riesman, pianista muy ligado a Philip Glass (precisamente fue el productor de la grabación de Dracula por el Kronos Quartet y toca habitualmente en sus proyectos), embargado por la fascinación de esta score ha trabajado en una versión pianística de la misma que también tenemos disponible en cedé.

Es notable reseñar los pases del film en distintos festivales con música en directo en el escenario acompañando las escenas del vampiro de Transilvania. Kronos Quartet, Riesman y el propio Glass con su grupo han protagonizado estos intensos momentos de los que les dejo este representativo video que he encontrado en la red:

Vamos con algunos grandes momentos de la partitura: The Crypt, el momento en que Drácula y sus tres ¿esposas? salen de sus ataúdes. Carriage Without a Driver, el agitado viaje de Mr.Renfield hasta el castillo. The Storm, la tormenta durante el viaje del conde a Londres. In the Theatre, la escena en el Teatro (aquí tenemos al Glass más chopiniano). Dr.Van Helsing and Dracula, el duelo de titanes. Renfield, When the Dream Comes,… ya estamos todos hipnotizados. Sí, ahí quería llegar: si disfrutamos con la música de Glass va a conseguir un efecto que Dracula utilizaba con gran destreza… ¿O era Bela Lugosi?

J.Martín

Aprender a interpretar música irlandesa

2011-06-19T16:57:00.000+02:00

THE IRISH FIDDLE BOOK. THE ART OF TRADITIONAL FIDDLE-PLAYING
Texto: Matt Cranitch.
Descripción: 192 pag. 20,5 x 30 cms. Rústica.
Incluye CD.
Edición: Ossian Publications (2005).
Primera edición de 1988

Como profesor me han sido solicitadas en numerosas ocasiones clases de violín para aprender a tocar este tipo de música que ahora llamamos "celta". La verdad es que siempre me han gustado estas melodías y pedagógicamente son muy útiles. Pero si tengo que recomendar un libro, o también podríamos llamarlo método, este es el que aquí presento de Matt Cranitsh.
Cranitch, un conocido y viejo rockero del mundo de la música tradicional irlandesa, desmenuza los secretos para interpretar esta música de manera sencilla y entretenida. El CD que acompaña al libro es un buen complemento al mismo.
El libro tiene la ventaja de poder ser utilizado como método único para cualquier adulto que quiera aproximarse al irish fiddle sin tener conocimientos del instrumento, incluso nos da unas nociones básicas de solfeo y teoría musical. Cranitch va introduciendo piezas de dificultad progresiva y con explicaciones muy oportunas. Finalmente nos obsequia con 101 piezas y unos interesantes apéndices.

CONTENIDOS

1.Introduction

2.Music notation

3.Getting started

4.First tunes

5.Jigs

6.Slides and polkas

7.Hornpipes

8.Reels

9.Airs

10.Putting it all together

Appendix A: 101 selected tunes

Appendix B: Bibliography

Appendix C: Discography

Index of tunes

CD: 52 selected tunes

J.Martín

El profesor R.Stowell sobre mi libro de François Alday

2011-06-19T12:56:00.000+02:00

Una de los más importantes eminencias en la actualidad sobre el conocimiento del violín barroco y clásico es el profesor Robin Stowell de la Universidad inglesa de Cardiff. Su bibliografía es excelsa y estamos esperando su nuevo trabajo que llegará en octubre de 2011 con un volumen dedicado al violín de la colección Yale Musical Instrument Series que publica la Yale university Press.
El año pasado tuve la oportunidad de darle a conocer mi trabajo sobre François Alday y recibí una agradable respuesta por parte del profesor Stowell en varios mensajes de los que destaco algunas frases:

"Thank you for informing me about your work on François Alday. Although I have, of course, heard of Alday in a number of contexts, I actually know very little about him, so I would be most interested in reading some of your work.
(...)
I have looked again at the violin method (it's very valuable to have facsimiles and your observations, as included in your publication) and even played a couple of the duos with a friend a fortnight or so ago.
(...)
Many thanks again
Best wishes,
Robin S."

Para los que no lo conozcáis os dejo estos enlaces con los más destacados trabajos del profesor Stowell, alguno está traducido al castellano:

Biografía y publicaciones de Robin Stowell
Página en Amazon con sus libros

J.Martín

¡Un cordal transpositor!

2010-10-19T12:29:00.001+02:00

A modo de curiosidad, les traigo este artículo que se escribió para el número 3 de la Revista musical y literaria "Aragón artístico", que data de octubre de 1888.

Un profesor músico de Zaragoza, el que fue el año pasado concertino de la orquesta del Teatro Principal, D.Demetrio Pérez, inventó un aparato traspositor para instrumentos de cuerda. Es este aparato un elegante cordal que, por medio de un mecanismo especial trasporta las cuatro cuerdas del violín un semitono o un tono bajo o alto, según el movimiento de una pequeña clavija que lleva en el centro.
El invento es de verdadera trascendencia para los profesores de orquesta, y así han debido de comprenderlo los buenos inteligentes, pues el cordal traspositor ha valido al señor Pérez un honroso diploma, expedido por el Conservatorio de Madrid , grandes elogios de los profesores de Barcelona y proposiciones ventajosas para adquirir su propiedad.
El nuevo aparato se halla expuesto en la Exposición Universal de Barcelona, en cuya población se encuentra el afortunado inventor. Escusado es decir lo que nos alegran los triunfos del Sr.Pérez, por tratarse de un profesor zaragozano.

Curioso, estaría bien conseguir una foto de tan "afamado" artilugio... Seguiremos buscando.

J.Martín

El "cuello del violinista": verdades y mentiras

2010-07-31T23:01:00.004+02:00

Cualquier persona que ha pululado por un conservatorio ha distinguido a algunos estudiantes de violín y viola por una mancha en el cuello asociada a un roce o reacción alérgica. Su denominación internacional es "Fiddler's neck". Realmente se trata de una irritación de la piel por contacto que se presenta como un foco de liquenificación y pigmentación en el lado izquierdo del cuello justo por debajo del ángulo de la mandíbula. Son varios los factores que intervienen en estos cambios en la piel, probablemente una combinación de factores, entre ellos la excesiva presión, la fricción, una higiene deficiente y el exceso de sudor. Si que hay casos que nada tienen que ver con esto y que si son producidos por reacciones alérgicas a algunos materiales del instrumento.

Pero dejemos atrás tecnicismos y leyendas populares para adentrarnos en una realidad, en muchos casos dolorosa y no precisamente por el dolor producido por el famoso "callo". En mi experiencia he encontrado alumnos desesperados en busca de almohadillas "antialérgicas" o de marcas de lo más extrañas, mentoneras "x", "y" o "z", etc etc... y todo ello recomendado por el profesor de turno para proporcionarle comodidad para sujetar el instrumento o aliviar su molestia con el dichoso "callo". Paradójicamente ellos mismos han podido ser los responsables de este problema dermatológico y ahora proponen una solución totalmente equivocada. Lo cierto es que todo violinista, estudiante o profesional, que tenga esa típica mancha en la piel del cuello es debido a un defecto en la sujección y apoyo del violín sobre la clavícula. Sí, sobre la clavícula... porque va siendo hora de eliminar la palabra "hombro" de nuestras explicaciones de como se sujeta el instrumento. Todo aquel que tenga el "callo" puede "agradecer" a sus profesores, especialmente a los que les iniciaron los primeros 3 años y a los que han pasado años después sin explicar o intentar poner solución al asunto, el tener este problema al que se tiende a quitar importancia por parte de los docentes y estudiantes (solo es un callo) pero que puede ser mucho más importante puesto que este defecto, como ya he explicado, es mucho más que una simple irritación en la piel.

¿Soluciones? El problema surge por un mal posicionamiento del violín y una presión excesiva. Esta claro que hay que reconsiderar nuestro contacto en ese punto con el instrumento. No es tarea fácil pero en manos de un buen profesional de la docencia y algún especialista en otros menesteres (relajación, fisioterapia,...) podemos llegar a corregir el problema. En cuanto este problema de posicionamiento este corregido el "callo" pasará a la historia.

Para terminar, cada violinista que lea este pequeño artículo y tenga esta mancha en el cuello puede reflexionar sobre el propio sistema educativo y en las manos de que profesionales ha realizado su carrera.

J.Martín

La más bella sonata para violín del siglo XXI

2010-06-02T22:57:00.002+02:00

Parece mentira, pero es cierto, que en este siglo que vivimos todavía algún compositor tenga encargos de particulares. Esto es lo que sucedió cuando el arquitecto Martin Murray encargo a Philip Glass una sonata para conmemorar el 70 cumpleaños de su esposa. Compuesta en 2008 y estrenada el 28 de febrero de 2009 en el Whitaker Center de Harrisburg (Pennsylvania) la Sonata para violín y piano de Philip Glass es una de las más bellas compuestas en los últimos cien años y, por el momento, la más sublime sonata del siglo XXI.
Maria Bachmann al violín y el pianista Jon Klibanoff fueron los afortunados de colaborar con Glass durante su composición y estrenar esta maravillosa pieza inspirada en las sonatas de Brahms, Faure o Franck.
Seguramente que muchos de ustedes conocerán a Philip Glass por alguna de sus bandas sonoras para films o quizás por su música minimalista que, por otra parte, nunca es del gusto de todos. Sin embargo aquí tenemos una muestra de la maestría del compositor de Baltimore, sonata que al parecer todavía no ha sido registrada o, mejor dicho, no ha sido publicada en CD. Tendremos que esperar, pero de momento tenemos circulando por la red un fragmento que hace las delicias de todo aquel que lo escucha.

J.Martín

El violín interior o las verdades que duelen

2010-05-24T23:06:00.002+02:00

EL VIOLÍN INTERIOR
Texto: Domique Hoppenot
Descripción: 200 pag. 17 x 24 cms. Rústica.
Edición: Real Musical (1981).

Analizar el sistema de enseñanza actual en nuestros conservatorios nos llevaría tiempo y páginas. Creariamos polémicas indisolubles e indigestas para la mayor parte de los docentes y alumnos. Todo se andará... De momento recomiendo encarecidamente la lectura de este libro de la excelente maestra Domique Hoppenot, cuya filosofía pedagogica descubriremos a lo largo de sus páginas.

Hoppenot no se muerde la lengua y descubre las grandes carencias del sistema de aprendizaje violinístico y de la mayoría de alumnos e incluso profesionales del instrumento. Son muchos, por no decir todos, los temas que la violinista francesa entra a analizar: desde cuestiones técnicas a psicológicas. Desde el propio planteamiento del estudio hasta su finalidad. Sus razonamientos nos llevan, sin duda, hasta los grandes maestros de principios del siglo XIX y su manera de entender el violinismo.
La lectura de esta publicación, ya de 30 años de antigüedad, resulta todavía un placer y un descubrimiento para violinístas de mente abierta y un auténtico bofetón para aquellos que no gozan de una mentalidad autocrítica y, sobretodo, que son incapaces de cuestionar lo ya asimilado.

Aquí les dejo el comentario editorial de la contraportada de dicha publicación, que pueden encontrar en cualquier librería musical.

"Basada esencialmente en la adquisición de automatismos a través de procesos repetitivos, la enseñanza tradicional de la música provoca, por su propia naturaleza, gran parte de las frustraciones y de los fracasos que sufren los instrumentistas de cuerdas y, en particular, los violinistas. Olvidamos con demasiada frecuencia que el hecho de tocar un instrumento, de interpretar la música, moviliza a la vez el psiquismo y los recursos corporales y pone en juego la totalidad del ser.
En 'El violín interior', fruto de su dilatada experiencia pedagógica, Dominique Hoppenot proyecta una visión totalmente inédita acerca de esta problemática y viene al encuentro de aquellos cuya práctica instrumental dejó insatisfechos. Su proceso rigurosamente coherente reintegra cada aspecto de la acción de tocar en una unidad intangible. Nos propone un trabajo desde el 'interior' en el cual se analizan todos los componentes con un entusiasmo y una lucidez excepcionales: la importancia y el respeto del cuerpo, la misión de la conciencia de sí mismo, la necesidad del placer, la relación pedagógica centrada en el alumno, todos los temas expuestos intervienen en favor de una realización instrumental y musical en armonía con la necesidad de realización de uno mismo a la que todo el mundo aspira, por lo menos en el inconsciente.
Se trata de un libro precursor cuya originalidad colmará a unos, inquietará a otros, pero cuyo contenido se convertirá mañana en evidencia para quien busca... y se busca."

CONTENIDOS

- El mal del violín
- Un nuevo enfoque
- Armonizar el cuerpo
- Los instrumentos no se sujetan...
- La sensación, una conciencia corporal
- La dialéctica del gesto
- La sonoridad en el corazón de la técnica
- La afinación interior
- El ritmo instrumental
- Tonicidad y descontracción
- Influencia de la respiración
- La concentración
- El intérprete y la expresión musical
- Otro alumno, otro maestro...
- ¿Qué significa estudiar?
- Y el miedo...
- Los niños
- A modo de epílogo

J.Martín

Publicación de artículo en la web del sello Ramée

2010-02-19T00:15:00.007+01:00

El sello discográfico alemán Ramée, fundado en 2004 por Rainer Arndt, ha publicado en su página web mi artículo-crítica de la grabación de Blai Justo dedicada a las Sonatas de Juan de Ledesma. Es para mi un honor encontrar mi texto junto a otros publicados por prestigiosas publicaciones como Diapason, Early Music, Muse Baroque o Klassic heute.
Mi articulo original publicado en el blog en junio de 2009 podéis también verlo en la web de Ramée.

J.Martín

François Alday, un violinista pedagogo en la Francia posrevolucionaria

2009-11-13T15:04:00.019+01:00

Título.............................. François Alday, su método de violín.
Un violinista pedagogo en la Francia posrevolucionaria
Autor.............................. Jesús Martín Martínez
Editorial........................ Ediciones APMusica
Dirección Artística...... Grupo Difusarte
Prólogo......................... Xosé Crisanto Gándara
Publicación................. Octubre 2009
Páginas......................... 106
Formato....................... 210 x 297
ISBN............................. 978849697897
Precio........................... 21,00€

Interesados en el libro
Pedirlo al autor.............. hopfgeige@hotmail.com
También disponible en Casa del libro y El Argonauta

Les presento mi nueva publicación: François Alday, un violinista pedagogo en la Francia posrevolucionaria.

Hace aproximadamente año y medio que mi pasión por el violín y su historia a lo largo de los siglos me llevó a adquirir unos viejos libros del siglo XIX en subastas. Entre ellos se encontraban dos ediciones de métodos para violín que firmaban unos tales Alday. Me llamó mucho la atención este apellido que sonaba a español y llevado por la especial predilección que siento por el patrimonio musical de mi país decidí investigar a esta familia de músicos. Finalmente, lo único español que tenían era precisamente eso, el apellido, y su origen es francés. Sin embargo, al valorar sus trabajos y comprobar lo injustamente olvidados que se encontraban en el universo musical me decidí a rescatarlos. Encontrar datos sobre los Alday ha sido una tarea muy difícil, puesto que hay muy poco escrito sobre ellos y lo poco que se puede encontrar es a veces confuso.

A finales del siglo XVIII se produce un cambio radical en la historia del violín. La escuela violinística italiana que había dominado durante todo el periodo barroco deja su trono a la nueva escuela francesa que arranca en el arte de un músico italiano. En Marzo de 1782 se presenta en el Concert Spirituel de Paris un violinista italiano llamado Viotti. La admiración por su interpretación y técnica va a conseguir movilizar en la capital francesa a jóvenes aspirantes a violinistas que buscan parecerse a quien para ellos es casi un ídolo. Violinistas como Kreutzer, Baillot, Rode, incluso los Alday… reciben clases del virtuoso italiano y comienzan a divulgar y desarrollar todos los conocimientos asimilados en esas sesiones de aprendizaje. Los tiempos cambian y llega una cierta libertad educacional para los jóvenes aspirantes a músicos, independientemente de la clase social a la que pertenezcan. Otro hecho fundamental es la fundación del Conservatorio de Paris que inicia su andadura en 1795, y que en 1803 adopta su primer gran método de violín escrito por Rode, Baillot y Kreutzer. El fenómeno de los conservatorios se extiende pronto por toda Europa y esto promueve la publicación de obras pedagógicas: métodos, ejercicios, estudios, etc.

François Alday vive en una Francia revolucionaria que provoca profundos cambios sociales, políticos y culturales. Y en la que comienza a establecerse la escuela violinística francesa de principios del siglo XIX, la más importante del siglo y arranque de la técnica moderna del instrumento, todavía imprescindible en nuestros días. La evolución de ésta se dejará notar también en la familia Alday, llegando a su cúspide en la obra de Francisque Alday, hijo de François.

Esta publicación resultará útil para aficionados y profesionales. Para jóvenes violinistas que están ejercitándose en el instrumento y que encontraran estas obras interesantes para desarrollar su técnica y su musicalidad. Para profesores que buscan material pedagógico nuevo. Para músicos de cámara que pretenden ofrecer algo novedoso al público en el escenario. Y para cualquier estudioso que pretenda conocer el papel que esta familia francesa tuvo en el panorama musical de finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Contenidos

Prólogo por Xosé Crisanto Gándara, Universidad de La Rioja
Introducción
François Alday, vida y obra
Origen de la Familia
François Alday
El legado musical de François Alday
Fuentes y criterios de edición
El método de violín de François Alday
Criterios de edición
François Alday: 6 Dúos para dos violines
François Alday: 6 Estudios para violín solo
Apéndice I: Láminas
Apéndice II: Ejemplos
Apéndice III: Catálogo de obras de François Alday
Bibliografía selecta

El trabajo pretende ser el inicio de un proyecto mayor dedicado a sacar a la luz la obra de esta familia de violinistas.

Aquí les dejo algunas páginas del libro en vista previa:

Mi encuentro con Menuhin

2009-09-18T15:02:00.009+02:00

Hace ya 10 años que nos dejaba Sir Yehudi Menuhin, uno de los más talentosos violinistas del siglo XX. Menuhin fue un niño prodigio que comenzó su dilatada carrera concertística a los 5 años de edad y que le llevó por todo el mundo durante más de 75 años, tanto como solista al violín como dirigiendo orquestas. Su calidad como músico era tan sólida como su calidad humana, participando activamente en causas benéficas.

Una fría noche zaragozana en la que el cierzo hacía de las suyas, el maestro salió por una puerta del desaparecido Teatro Fleta arropado con abrigo, gorro y bufanda. Solo se dejaban ver sus inconfundibles ojos y nariz. Andaba despacio y cuando llegó a mi altura le ofrecí el programa junto con un "please Sir Menuhin", lo firmó y me miró con ternura. Posiblemente no estaría acostumbrado a que un muchacho de 16 años le estuviera esperando más de una hora a la salida de un teatro o sala de conciertos.
El Maestro había venido junto con la Orquesta Sinfonia Varsovia para participar en el concierto inaugural de la Fundación Nueva Empresa el 2 de noviembre de 1990. Un concierto benéfico para Proyecto Hombre, Aldeas Infantiles S.O.S. y la Asociación Voluntariado en Geriatría. El programa era muy atractivo: Rossini, Mozart y Beethoven. Disfruté mucho de la noche, pero si digo la verdad me hubiera gustado mucho más ver al Menuhin violinista que al Menuhin director. Hasta que los últimos aplausos se desvanecieron el niño que yo era soñaba con que el viejo maestro arrebatara el violín a uno de sus músicos e interpretara algo con él, pero se quedó en un sueño...

J.Martín

Pierre Gaviniés, el primer maestro de violín

2009-09-11T11:28:00.006+02:00

Si tuvieramos que atribuir a un solo personaje histórico el comienzo de una nueva era violinística, tan importante y fundamental como la que se asentaba en los primeros años del siglo XIX en Francia, éste sería Pierre Gaviniés.

Gaviniés nació en Bordeaux en 1728. Muy joven viajó a Paris junto con su familia, su padre construía violines y abrió una tienda en la capital francesa. No tenemos datos sobre quienes pudieron ser los maestros del joven Gaviniés, teniendo en cuenta la profesión de su padre es probable que contara con lecciones de algunos de los clientes de éste. Aunque en estos casos en los que no disponemos de datos concretos me inclino a pensar que el propio Pierre desarrollaría mayormente su talento con la ayuda de su padre y, puntualmente, de algún otro violinista.
Su vida quedó ligada durante años al Concert Spirituel desde que a los 13 años actuó en un concierto en el que también participó el violinista l'Abbé Le Fils, un año mayor que Pierre. Gaviniés subió a su escenario habitualmente y su periódo de mayor gloria fue entre 1760 y 1765, y entre 1773 y 1777 cuando fue su director junto con Gossec y Leduc. También tuvo sus malos momentos: en 1753 pasó un año en la cárcel por sus escarceos amorosos con una joven aristócrata.

Su virtuosísmo fue reconocido por los parisinos ya en la decada de los 1750's, aunque tuvo dura competencia en el violinista italiano Antonio Lolli que le robó el protagonismo en los escenarios de Paris durante unos años desde 1765. Gaviniés fue un profesor de violín con auténtica vocación, de hecho no acostumbraba a cobrar por las clases a sus pupilos. Entre sus más destacados alumnos estuvieron Capron, Le Mierre, Bertheaume, Le Duc, Imbault y Robineau. En 1794 fue llamado por el Conservatorio de Paris junto a los jóvenes violinistas Rode y Kreutzer para comenzar a impartir clases.

Su obra como compositor consta de 6 conciertos para violín, varias series de sonatas para violín y bajo e incluso una ópera cómica "Le Prétendu". Aunque su composición más importante son los 24 Maitinées para violín solo publicados hacia 1800 y que representan una cúspide de la técnica violinística previa a los caprichos de Paganini.

Pierre Gaviniés siempre impulsó su admiración por la escuela violinística italiana como muestran sus interpretaciones hacia 1740 de los conciertos de Geminiani. En cierta ocasión Viotti al referirse a él lo bautizó como el Tartini francés.

J.Martín

El temido aprendiz de violín

2009-07-18T15:55:00.010+02:00

De todos es sabido lo "incómodo" que puede llegar a ser las primeras melodías tocadas por un violinista principiante para el oído ajeno cercano. Debemos reconocerlo...

Pero tomémoslo con algo de humor leyendo este soneto del castellonense Wenceslao Ayguals de Izco (1801-1875); escritor, editor, diputado a Cortes y hasta comandante en la Milicia Nacional en la primera guerra carlista.

No bien chupaba el lácteo pezón,
sufrí sin lloro el agua bautismal;
sufrí de mi nodriza lo brutal,
sufrí de mis pañales la presión.
Sufrí mas adelante el sarampión,
la palmeta de un dómine infernal,
la esclavitud del lazo conyugal
y de una suegra cráter la erupción.
Sufrí de un mal poeta la altivez,
sufrí la ineptitud de un parlanchín,
sufrí insultos de un crítico soez...
Hasta el cólera morbo sufrí en fin,
mas no puedo sufriz la pesadez
de un aprendiz de música y violín.

Soneto de Wenceslao Ayguals de Izco
La ilustración es la original que acompaña a la edición del soneto en el periódico nacional "El Fandango" del 15 de noviembre de 1846.

J.Martín

Chopin por el violín de Sarasate

2009-07-17T18:40:00.003+02:00

Numerosos arreglos se han realizado para otros instrumentos de la monumental obra pianística de Frederic Chopin. Un ejemplo de lujo es el que les traigo en esta ocasión. Se trata del Nocturno Op.9 nº2 en una transcripción del violinista y compositor navarro Pablo de Sarasate. Esta adaptación gozó de gran popularidad en la época y buena muestra de ello es lo que nos cuenta Altadill en su libro "Memorias de Sarasate" sobre un concierto del violinista navarro en 1907 en la ciudad de Leipzig: "en uno de los nocturnos de Chopin hizo maravillas al interpretar la obra con una dulzura infinita, haciendo resaltar sus rarísimas dotes en el manejo del arco, fraseando de modo portentoso, y relevándose como cincelador delicadísimo, poeta celestial".

En este enlace de la IMSLP pueden descargar la partitura completa:
Chopin Nocturno Op.9 nº2

J.Martín

El violín teórico y práctico de Crickboom

2009-07-15T23:43:00.008+02:00

Uno de los métodos de violín tradicionalmente más utilizados en los conservatorios españoles del siglo XX fue el del violinísta belga Mathieu Crickboom (1871-1947). Discipulo de Eugène Ysaÿe llegó a Barcelona a finales del siglo XIX donde formó un cuarteto de cuerda junto al violinísta Josep Rocabruna, el violísta Rafael Gálvez y el famoso violonchelista Pau Casals. Posteriormente hizo una gira por España junto a Casals y al pianista y compositor Enrique Granados.

Su colección "El violín teórico y práctico" se divide en 5 volumenes, siendo de especial interés los dos primeros por su buena propuesta en la manera de progresar técnicamente. Crickboom realizó también una excelente compilación de estudios de varios autores titulada "Los Maestros del violín".

Volumenes de "El violín teórico y práctico":
Vol.I --------------------- Vol.II ------------------- Vol.III ------------------ Vol.IV

J.Martín

Bruni, el violinista del "Inventario bajo el Terror"

2009-07-15T15:53:00.006+02:00

Antonio Bartolomeo Bruni nació en la localidad italiana de Cuneo en 1759. Fue alumno de Pugnani y llegó a Francia hacia 1781 en pleno auge violinístico en los escenarios parisinos. Sin embargo Bruni no debió ser ningún virtuoso y tuvo que conformarse con ser violinista en la Orquesta de la comedia italiana. En 1789 se abre el Théâtre de Monsieur y Bruni fue nombrado director de la orquesta pero su difícil carácter le llevó al punto de ser sustituido.
La revolución francesa estallaba y en 1794 los revolucionarios hacen un encargo especial a Bruni: se trata de hacer un inventario de los instrumentos encontrados en las casas de los aristócratas que habían huído o bien habían sido encarcelados o ejejucatos. El resultado fue sorprendente, hayándose una gran cantidad de violines, guitarras, fortepianos, arpas,... y demostrando el gusto e imponente afición a la música de la aristocarcia francesa a finales del siglo XVIII. Bruni tituló al documento resultante como "Un inventaire sous la Terreur" ("Un Inventario bajo el terror. Estado de los instrumentos de música observado en los emigrantes y condenados") que fue publicado hacia 1890.
Su vida musical, ligada a la ópera, le llevó a trabajar a temporadas en Francia y en otras en Italia, donde falleció en 1823 en su ciudad natal.

Bruni compuso varias óperas pero su principal contribución a la música fueron sus dos métodos -uno dedicado al violín y otro, de mayor importancia, a la viola- y su música de cámara, especialmente sus duos.

El magnífico retrato de Bruni que vemos fue pintado por Césarine Davin-Mirvault.

J.Martín

Una guía de bolsillo para violinistas principiantes

2009-07-11T11:58:00.007+02:00

VIOLÍN Y VIOLA. GUÍA MUNDIMÚSICA.

Texto: Hugo Pinksterboer.
Guías Mundimúsica.
Descripción: 125 pag. 11 x 21 cms. Rústica.
Edición: Mundimúsica Ediciones (2001).

A la hora de comenzar los estudios del violín, viola o cualquier otro instrumento se hace necesario el conocer algunas cuestiones básicas sobre el mismo. Esta guía editada por mundimúsica constituye una lectura imprescindible para cualquier aficionado o aspirante a violinista. Este pequeño libro lleno de buenos consejos e intenciones proporciona de manera concisa, sencilla y amena información sobre todo lo relacionado con el violín y la viola: desde la construcción del instrumento hasta como poner una cuerda.

CONTENIDOS

1.Violinistas
2.Un vistazo rápido
3.Aprender a tocar
4.¿Comprar o alquilar?
5.Un buen violín
6.Buenas cuerdas
7.Un buen arco
8.Accesorios
9.Afinación
10.Mantenimiento del violón
11.Mirando hacia atrás
12.La familia
13.Cómo se hacen
14.Los constructores
15.Glosario e índice para violinistas
16.¿Quieres saber más?
17.A mano

J.Martín

Sonatas para violín de Juan de Ledesma

2009-06-04T10:08:00.015+02:00

JUAN DE LEDESMA
SONATAS PARA VIOLÍN Y BAJO

Sello: Ramée (2009)
Intérpretes:
Blai Justo, violín
Elisa Joglar, violoncello
Bernard Zonderman, guitarra
Duración: 68’40”
Descripción: 1 CD. Libreto de 26 pag. 14 x 12,5 cms.
Textos del libreto: Blai Justo.

Grabación: Iglesia de Notre-Dame de l'Assomption, Basse-Bodeux (Bélgica. Noviembre de 2006.
Producción, dirección artística y Master: Rainer Arndt.
Edición: Rainer Arndt y Catherine Meeùs.

La tradición violinistica española es algo más retrasada que la europea. En la segunda mitad del siglo XVII Sv Serenissima Alteza Don Juan José de Austria nos obsequió con la llegada de violinistas italianos. En 1669 sus músicos de cámara en Zaragoza ya tañen sonadas instrumentales de compositores extranjeros. Todo esto consiguió que creciera el interés por un intrumento que comenzó a ser habitual en las capillas de la península ibérica. Sin embargo, el violinista español del siglo XVIII tiene una función específica acompañando teatro, zarzuela, ópera y ,sobretodo, liturgia. Hasta mitad de siglo la sonata para violín es un género prácticamente inédito en nuestro pais. Pero el gran florecimiento musical y cultural de Madrid trae músicos italianos en busca de trabajo que, una vez establecidos, contagian a sus compañeros españoles de atril el gusto por la composición dedicada al violín y bajo continuo.

José Herrando publica su tratado de violín en 1757, surgido posiblemente por la incompetencia de algunos de estos músicos extranjeros para adaptarse a la tradición ibérica en la que la necesidad de leer música para acompañar a cantantes era casi innecesaria. En esa misma época los violinistas españoles comienza a "copiar" a los italianos y publican sus colecciones de sonatas por encargo o con fines comerciales. Manalt, Herrando, Ximénez, Oliver, Ledesma, Rexach,... unidos a los extranjeros Miguel Geminiani (hermano de Francesco), Boshoff, Facco, Reynaldi, Corselli (o Courcelle), D'Alay,... fueron algunos de los más importantes compositores de música para violín en la España de la época. Hubo bastantes más pero, por desgracia, incendios y guerras nos han privado de lo que a buen seguro llegó a ser habitual por aquel entonces.

El segoviano Juan de Ledesma fue paje del infante Don Fernando (Fernando VI) que se encargó personalmente de su ingreso en el Colegio de Cantores de la Real Capilla en 1725 donde fue instruido en música por el gran José de Torres. Probablemente fue alumno de alguno de los grandes violinistas que en aquella época ejercian funciones importantes en la Capilla Real, bien pudo ser Miguel Geminiani o Gabriel Terri. Se sabe que hasta su salida del Colegio en 1729 sus habilidades con el violín le permitieron completar ocasionalmente la plantilla de la Capilla Real. Más tarde, en las décadas de los 40 y 50, Ledesma es violinista del Real Coliseo del Buen Retiro.
Su relación con el Rey Fernando VI debió ser especial y trató de aprovechar tal circunstancia en 1747 solicitando plaza en la orquesta de la Real Capilla. A pesar de contar con la aprobación de Corselli el cardenal Mendoza tira por tierra las aspiraciones de Ledesma recomendando especialmente a Francisco Fayni y Esteban Isern.
Parece evidente que Corselli tenía sumo interés porque Ledesma entrara como violista en la Real Capilla pues lo debía considerar uno de los mejores intérpretes de viola, un instrumento cuyo número quería aumentar el italiano en su orquesta. Así pues pudieron estar de acuerdo para realizar el intento de 1749 donde Ledesma súplica al Rey un puesto como violista y Corselli manda un informe al monarca elevando al segoviano a los altares musicales y personales. Ledesma accede directamente a la plaza de primer viola de la Capilla Real el 23 de abril de 1749, puesto que ocupó hasta su muerte en 1781. Es curioso que, siendo mucho mejor remunerada, nunca hizo un nuevo intento por acceder a plaza como violinista. Quizás su entrada "a dedo" en la plantilla de la orquesta tuviera sus acuerdos y limitaciones posteriores.
En cualquier caso su reputación como solista de viola se haría evidente años más tarde cuando el nuevo monarca Carlos III lo llamaba junto con los violinistas Brunetti y Landini y el chelista Porretti para interpretar cuartetos de cuerda en su estancia en Aranjuez. Su sueldo nunca debió permitirle llevar una vida cómoda y compaginó su profesión como músico con otras, como negocios de diversas índoles.

En 1986 y entre los restos de una biblioteca musical del siglo XVIII perteneciente al Conde Fernán Núñez que fue cortesano, embajador y biógrafo de Carlos III, además de músico aficionado, aparece un volumen de alrededor de 1760 con 26 Sonatas para violín y bajo de autores como Tartini, Herrando, Boshoff, Zucarini, D'Alay y Juan de Ledesma. Del segoviano se incluyen 5 sonatas. Éstas fueron editadas individualmente por Lothar Siemens para la SEDEM en 1989. Ahora, 20 años después, podemos disfrutar de ellas por pimera vez en disco compacto.

Ledesma crece en un ambiente musical con claras infuencias del barroco italiano y en estas sonatas podemos escuchar notas que bien podían haber salido de la pluma de autores como Vivaldi, Geminiani e incluso Tartini. Pero si de algo da muestra Juan de Ledesma en esta colección es que estaba al tanto de todas las corrientes musicales y estilos que surgían en la corte madrileña. Su puesto en la Real Capilla se lo permitía. Un ejemplo claro es la segunda sonata que goza de una frescura y originalidad apabullante, con un primer tiempo en el que casi podemos escuchar los toques de trompetas y timbales en notas graves, que contrastan con melodías de notas agudas. Y un precioso segundo tiempo que bien podría evocar una noche de paseo por unos jardines madrileños. Aquí los intérpretes, con buen criterio, prescinden del relleno armónico del bajo continuo y consiguen darle todavía un aire más clásico. Esta misma opción la encontramos en el movimiento central de la cuarta donde violín y violoncello conversan en una especie de juego pregunta respuesta que en ocasiones casi es como un eco.
Ledesma utiliza la genial fórmula del minué con variciones para finalizar la primera y la quinta sonatas. El segoviano, además de estilísticamente, aprovecha muy bien estas variaciones para incorporar los principales elementos técnicos del violinismo de la época: trinos continuos, dobles cuerdas, arpeggios, stacatti, armónicos, etc.
La tercera sonata también comienza con pinceladas pre-clásicas que desembocan en un sublime segundo movimiento: un largo, de estilo barroco, inspiradísimo y que finaliza el violinista Blai Justo con una fantástica cadencia.

La interpretación es buena en todo momento. Tomando como base la edición de las sonatas de Siemens consiguen dar un toque personalisísimo: desde las dinámicas hasta las variantes del bajo, que se hacen más notorias en las que violín y violoncello prescinden de la guitarra.
La elección de instrumentos utilizados es bastante afortunada y es explicada por Blai Justo en el libreto del CD. Incluso la incursión de la guitarra pre-romántica, que le da un toque especial, muy marcado en el tiempo lento de la quinta sonata. Especial agrado me produce el sonido del violín utilizado por Justo. Se usan en muchas ocasiones en grabaciones instrumentos del siglo XVII y XVIII de "famosos" constructores, cuyo único valor es precisamente ese. Aquí podemos disfrutar del violín construido por el conocido Dmitry Badiarov en 2003. El instrumento tiene un sonido equilibrado entre cuerdas y que puede sonar igual de dulce y bonito tanto en pasajes graves como en pasajes agudos. Sobre él nos cuenta Blai Justo: "El violín de Dmitry Badiarov que toco no está basado en un modelo construido sobre la base de principios de fabricación de instrumentos del siglo XVIII. Pueden encontrar más información en la web del luthier, www.violadabraccio.com. En resumen, se trata del resultado de una serie de investigaciones sobre las técnicas de construcción vigentes en la primera mitad del XVIII. En aquella época no había modelos fijos para los violines, sino que cada constructor diseñaba sus propios modelos siguiendo unas leyes físicas y buscando un resultado sonoro determinado. A partir de la generalización del sistema métrico decimal, esta práctica se perdió para dar paso a la copia de los modelos de los grandes maestros. Badiarov ha recuperado esta técnica y la pone en práctica en la fabricación de sus instrumentos. Mi violín está construido sobre la base de un modelo creado por el propio luthier."
En definitiva, un disco muy recomendable en todos los aspectos: música, nacionalidad, interpretación, instrumentación,... que no debería faltar en la cedecoteca de ningún aficionado ni profesional.

En la web personal de Blai Justo pueden escuchar algunos samplers y conseguir el CD.

J.Martín

Entrevista concedida a Whohub

2009-05-30T12:41:00.003+02:00

Recientemente me solicitaron personalmente una entrevista para la web Whohub.com que acaba de ser publicada y de la que les dejo aquí algunos extractos.

¿Cómo es tu proceso creativo? ¿qué ocurre antes de sentarte a escribir?
Primeramente una motivación y después el consiguiente proyecto. También valoro mucho el poder ofrecer algo nuevo.

¿En qué proyecto estás trabajando ahora?
En la recuperación de la música de los Alday, una familia de músicos franceses del s.XVIII-XIX. Creo que merecen un hueco en la historia del violín que de momento no tienen pues son totalmente desconocidos. En breve publicaré el libro "François Alday. Un violinista pedagogo en la Francia posrevolucionaria" que espero que sea el primero de varios que tengo propósito de publicar sobre esta familia.

¿Que es lo más importante que has aprendido de tu profesión con la experiencia?
Constancia, superación, innovación,...

¿Cómo te sientes en los momentos previos a salir al escenario?
Deseoso de ofrecer algo que guste al público, con toda la responsabilidad que ello supone.

¿Cómo definirías tu filosofía docente?
Rigor. Me parece absurdo quien basa su discurso educativo en la diversión y el entretenimiento o el profesor que trabaja durante el año solo para que el alumno toque una pieza en el concierto fin de curso delante de los padres. La base para conseguir buenos resultados esta en que el alumno trabaje en su casa diariamente y con seriedad.

Para leer la entrevista completa pinchen este link: Entrevista completa.

J.Martín

Música para Los afanes del veraneo de Goldoni

2009-05-14T11:16:00.011+02:00

Una de las experiencias más agradables sobre el escenario la tuve poniendo música a las representaciones de los zaragozanos El Harem Teatro de la obra de Carlo Goldoni Los afanes del veraneo.
"Estrenada en verano de 1997, fue elegida por el servicio cultural de la CAI para entrar dentro del circuito de artes escénicas por todo Aragón. Un montaje inusual, con música clásica en directo, fue seleccionada para el Festival de Teatro de Alfajarín y ganando dicho concurso con los premios al Mejor Grupo y Mejor Actor de Reparto (Juan Carlos Arcusa), y las nominaciones al Mejor Montaje, votación popular, a la Mejor Dirección (Laura Plano), Mejor Actriz principal (Sara Ruth León y Eva Angleviel) y Mejor Actriz de Reparto (Ana Cris Santos).

Dos familias burguesas de la Italia del siglo XVIII preparan su magnífico veraneo. Los criados no dan a basto, todo es hacer y deshacer, un ajetreo de baúles, maletas y recados. Al fin todo está preparado para la partida. Las dos familias viajarán juntos. Sus hijos están enamorados. Pero algo tan trivial como la falta de un vestido inicia el cambio de planes, si a esto unimos los celos, las dudas y los enfados, ya está servido el enredo."
http://haremteatro.blogspot.com

Los músicos para la ocasión fuimos: Jesús Martín y Nacho Quilez (violines) y Joaquín Desir (contrabajo). La música se interpretaba al inicio, al final y entre cada escena de esta divertida obra teatral. La Chaconne de Les Fêtes Venitiennes de Andre Campra era la pieza principal, junto con otras de Jean-Baptiste Lully y Henry Purcell.

J.Martín

El violín en la iconografía flamenca del S.XVII (II): Judith Leyster

2009-04-04T14:36:00.004+02:00

Prosigo el repaso por la iconografía flamenca del S.XVII con la esposa de Molenaer: Judith Leyster. En su obra encontramos dos pinturas en las que se representan violines.

Young Flute Player (c.1635). Nationalmuseum, Stockholm

Uno de los detalles más curiosos en el violín aquí pintado es la "correcta" posición del puente y la amplia distancia existente entre los pies del puente, situados al límite de lo posible para repartir mejor el peso que la tensión de las cuerdas produce sobre ellos y por tanto sobre la tapa. Hay que recordar que en esta época la llamada barra armónica no existía como tal en la posición que está colocada en los violines clásicos. El cordal es menos basto que otros de la época y se asemeja más al utilizado actualmente. Otras características que ya hemos visto en Molenaer son las agudas "ces", el alargado diseño de las "efes", cerdas negras en el arquillo. También podemos apreciar el fileteado, que me atrevería a asegurar que es doble.

Carousing Couple (1630). Musée du Louvre, Paris

De nuevo encontramos esta postura a la hora de posicionar el violín, la vemos muy claramente aquí: la posición del brazo y de la mano izquierda que hacen que el codo este sacado hacia afuera. El puente retrasado en su posición y cuerdas de tripa de color oscuro. Por lo demás es similar a otros ejemplos.

J.Martín

*Para ver con más detalle los cuadros pinchar sobre la imagen.

¿Aprender a tocar el violín por internet?

2009-03-12T21:20:00.005+01:00

Resulta extremadamente difícil el aprender y el lograr avances técnicos con el instrumento sin la ayuda de un profesor. Sin embargo, esta página web que les presento (quizás algunos de ustedes ya la conozcan) resulta de gran ayuda para principiantes e incluso estudiantes ya avanzados.
En ella el profesor Kurt Sassmannshaus nos deleita con unos videos en los que descubrimos desde los detalles más básicos hasta los golpes de arco habituales para interpretar cualquier pieza violinística de alta dificultad. También incluye un apartado especial para niños.
El único problema que les puede surgir es el idioma, pero aun así -para los que no entiendan el inglés- la visualización les aportará beneficios. Disfrútenlo.

Violin Masterclass por Kurt Sassmannshaus

J.Martín

Viotti o el punto de inflexión de la técnica violinística

2009-03-11T15:47:00.008+01:00

GIOVANNI BATTISTA VIOTTI. A COMPOSER BETWEEN THE TWO REVOLUTIONS

Massimiliano Sala (eds.)
Ad Parnassum Stuides 2
Texto: Varios autores.
Descripción: 468 pag. Tapa dura.
Edición: Ut Orpheus Edizioni (2006).

Excelente publicación sobre una figura clave en la transición de la técnica violinística entre los Siglos XVIII y XIX. Un fantástico recorrido por su vida y sus múltiples facetas como músico (pedagogo, virtuoso, director, estudioso,...) desarrolladas en su estancia en dos de las centros musicales más importantes de Europa: París y Londres.
El libro está dividido en diversos artículos escritos en cuatro idiomas diferentes. Un trabajo imprescindible para cualquier estudioso del violín.

CONTENIDOS

Preface

Paris
-Appunti sulla carriera di Viotti a Parigi (1782-1821). Alessandro Di Profio
-Notes on Viotti in Paris, 1782-1792. Warwick Lister
-"Eh bien dansez maintenant"… Digressions chorégraphiques du concerto pour violon dans le ballet français à l’aube du romantisme (1780-1830). Alexandre Dratwicki

London
-Viotti and London Violinists during the 1790s: A Calendar of Performances. Simon McVeigh
-Viotti as Concert and Operatic Manager during his «First» London Period (1792-1798). Rohan H.Stewart-MacDonald

The Violin
-The 19th-Century Legacy of the Viotti School: Editions of the Violin Concerto No. 22. Clive Brown and David Milsom
-The French Violin School: Viotti and Rode. Bruce R.Schueneman
-The Viotti School of Violin Playing: Style and Influence. Robin Stowell

The Music
-Viotti and the "London" Violin Concertos: A Challenge for Analysis and

Historiography. Federico Celestini
-L’opera di Viotti e la "mostruosa mania" della trascrizione. Mariateresa Dellaborra
-Aesthetic and Stylistic Balance and the Role of the Orchestra in Viotti's Violin

Concertos. Simon P.Keefe
-The String Quartets. Mara Parker
-Einige Beobachtungen an den Quartetten Op. 22 von Viotti, mit einer Anmerkung zur Verschiedenartigkeit von Wiener Klassischem Streichquartett und "Quatuor concertant". Christian Speck

Documents
-Viotti, Paer e il progetto mai realizzato del grand-opéra "Olinde et Sophronie". Giuliano Castellani
-Viotti and Clementi: Friendship, Publishing, the Philharmonic Society and the Royal Academy of Music. David Rowland
-Selected Letters from G. B. Viotti to Mrs Margaret Chinnery, 1793-1798, Including one to her Husband W. B. Chinnery, 1812. Denise Yim

Chronological Bibliography on G. B. Viotti

Contributors

Index of Names

J.Martín

Francisque Alday, un violinista aventurero

2009-03-09T15:20:00.006+01:00

Hace poco más de un año que me hice con algunas publicaciones originales del Siglo XIX relativas a obras de varios autores franceses de apellido de origen español: Alday. En la actualidad estoy preparando la publicación de algunos volumenes relativos a la vida y obra de esta familia de músicos franceses del Siglo XVIII y XIX.
Les dejo aquí un pequeño adelanto con este curioso documento en el que se habla de las hazañas musicales y extramusicales de Francisque Alday, virtuoso violinista que nos dejó una fabulosa colección de 28 estudios de notable dificultad técnica y que dedicó a Pierre Baillot.

Francisque Alday

Encontré en la "Cronique Illustré", periódico de Paris, del 31 de mayo 1873, el artículo siguiente, referente a un artista famoso en Lyon. El más joven de los cuatros hermanos Alday, ambos y también el padre, representaron durante mucho tiempo y con éxito, el Arte Musical en nuestra cuidad.
Auguste Alday, el violonchelista, fallecido antes que Francisque, y padre de M.Alday, organista, poseía un retrato de su padre pintado por David, un bonito retrato, casi un esbozo, pero un esbozo de maestro. Un apartado, al final de este articulo, explicara seguramente la intervención de este famoso pintor:

"Una muerte que pasó inapercibida durante este siglo difícil, fue la del famoso virtuoso lyonnais, Francisque Alday. No pertenecía a ninguna sociedad científica, artística o literaria, ni siquiera a la academia, pero no le importaba. Desde muy joven, su música seducía los más rebeldes. Durante aproximadamente 60 años supo cautivar los amantes de este bellísimo arte. Cien veces humillada por la "camarde" parecía haberlo olvidado: el digno artista se había acostumbrado a la vida.
Viejo y enfermo, el arco, rebelde por su mano desfalleciente, seguí alegrando a sus próximos, relatando su juventud.
Igualmente a Jean Gigou, tuvo sus 32 duelos. Con 17 años recién cumplidos, luchaba contra unos guardas espaldas. Balbuceando, ya sabía luchar. Le gustaban las aventuras, era generoso, atento, valiente, se había vuelto el ídolo de sus compañeros. Tuvo una vida inquieta y especial. Se haría, un libro, un grande libro contándolo todo. Resumiendo:
En Lyon, durante en día caluroso del mes de julio, en las orillas del Rhone, hora idónea del baño, Alday, muy joven aún, regresaba de no sé donde, cuando de repente, se oyen, unos gritos, de desamparo. Como un pero de raza, levanta la nariz, y sondea. De repente, sobre las olas, dos cuerpos, enlazados, luchando contra una muerte segura. Más rápido que el viento, se desnuda, y se tira al agua, recogiendo las dos personas sin aliento. Todo eso fue muy rápido. Sin embargo, los bañistas, también, vinieron ayudar y permitieron salvar los náufragos, que pudieron regresar a sus hogares, sanos y salvos. Alday, sin embargo, había desaparecido: volviera a vestirse rápidamente, y, lo más rápido que pudo, regreso a su casa, para evitar que su padre lo riñe.
Fue solamente, mucho más tarde, que supo que uno de los rescatados era Lacenaire, el mismo que más tarde se iba conocer por sus crímenes. Oh! Si supiera...decía ingenuamente, cada vez, que contaba los acontecimientos de este extraño salvamento.
Salvó, más de 20 personas del ahogo y del fuego. Nunca la más pequeña medalla relucía sobre su pecho. Realizaba sus salvamientos con tanta humildad, le parecía tan natural, que lo que más lo sorprendía era ese desconcierto de la gente.
Se murió pobre y casi olvidado, sin que nadie agradeciera, su vida dedicada a salvas a los demás.
Hay que creer en otra vida, ya que en esta el coraje, la abnegación, y el sacrificio son raramente reconocidos."
Joannis Guigars

No sé, de donde los Alday provenían. Encontré uno, que fue algo famoso en Paris, durante, el siglo pasado, creo que es de esta familia, aunque se nota alguna diferencia en el apellido, y supongo que fue el del cual David, hizo el retrato.
Durante el concierto espiritual de 1792, dirigido por Viotti, M.M. Alday y Rode, destacaron con el violín. M.Alday, escribió la música Genevieve de Brabant de la ópera de M. Le Ray. L'almanach des spectacles de 1792, en el cual encontré, estos documentos, expone que: "la música era superior al poema, y que M. Alday olvido el proverbio: ne sutor ultra crepidam.Tiene mucho talento para tocar. Sin embargo, no conoce bastante la escena para componer óperas."

Louis Morel De Voleine
Revue Lyonnaise, Janvier-Juin 1885

J.Martín

Rebuscando en el archivo de la catedral de Jaca, Huesca

2009-03-05T15:53:00.004+01:00

ANTOLOGÍA MUSICAL DE LA CATEDRAL DE JACA EN EL SIGLO XVIII
Texto: Miguel Ángel Marín.
Prólogo: Tess Knighton.
Descripción: 174 pag. (93 pag. de música) 20,5 x 30 cms. Rústica.
Edición: Instituto de Estudios Altoaragoneses, Diputación de Huesca (2002).

M.A.Marín, excelente musicólogo español, nos deleita con esta aproximación a una de sus publicaciones Music on the margin: urban musical life in eighteenth-century Jaca (Spain). En este caso se trata de una edición crítica y estudio de una selección de piezas musicales del siglo XVIII encontradas en el archivo musical de la catedral jacetana. Transcripciones de gran calidad e interesantes textos que nos dibujan una panorámica de la vida musical de los pequeños pueblos periféricos de la Península Ibérica.

CONTENIDOS

PRÓLOGO. Tess Knighton

TABLA DE OBRAS EDITADAS

ESTUDIO
-Introducción: música y ciudad
-La ciudad de Jaca
-El repertorio local
-El repertorio "importado"
-La música en las provincias: el caso de Corelli

DESCRIPCIÓN DE FUENTES

CRITERIOS EDITORIALES

APARATO CRÍTICO

TEXTOS

EDICION MUSICAL
-Francisco Viñas: Cantata de Navidad Oscura Noche fría (1722)
-José Conejos: Gozos a Santa Orosia En fervorosa oración
-Anónimo [¿Blas Bosqued?]: Cantata al Santísimo Sacramento Mi bien si yo consigo
-Luis Serra: Tono a San Antonio de Padua El cielo y la tierra
-Francisco Javier García Fajer: Aria al Santísimo Sacramento trovada a Santa Orosia Rey eterno soberano / Fiel Orosia, virgen reina
-Francisco Corradini: Tonadilla No me hables, Pepe
-José de Nebra: Aria Confuso, turbado
-Anónimo: Aria È falso il dir che uccida
-Anónimo: Cantata profana Quién sabe del origen
-Arcangelo Corelli: Sonata para violín y continuo, Anh.35
-Arcangelo Corelli: Sonata en trío, Op.2 nº 11

J.Martín

Documentos sobre un niño prodigio del violín: Manolito Viscasillas

2009-03-04T23:53:00.008+01:00

EL NIÑO MANUEL VISCASILLAS
Violinista zaragozano

Los periódicos musicales de Madrid y Barcelona, así como la prensa diaria de Zaragoza, han tributado recientemente grandes elogios a una notabilidad infantil, el niño Manuel Viscasillas, a quien llaman "nuevo Monasterio" o "nuevo Sarasate".
En la pág.328 damos el retrato de ese precoz artista que aun no ha cumplido la edad de ocho años, pues nació en Zaragoza el 6 de Abril de 1882, y cuyos datos biográficos tenemos que agradecer al Sr. Gascón de Gotor.
Es afortunado padre del niño Viscasillas el laureado compositor D.Eduardo, antiguo diplomático, secretario que ha sido de la Academia Española de Bellas Artes, de Roma, quien adivinando las felices disposiciones de su primogénito para el cultivo del divino arte, le enseñó el solfeo y los primeros estudios de violín, disponiéndole para ingresar, en Octubre de 1887, previa dispensa de edad, en el Conservatorio de Música y Declamación de Isabel II, de Barcelona.
Curso allí el niño Viscasillas hasta Abril del presente año, en que, por circunstancias especiales de familia, se trasladó con ésta a la corte, y obtuvo ya notables lauros; en varios elegantes salones donde se rinde culto a la buena música, se escuchó repetidas veces con agrado al precoz artista, que fué objeto de toda clase de obsequios y atenciones, y en la noche del 19 de Mayo tuvo el alto honor de ser oído en el regio alcázar por la Real familia, que apreció con cariñosas muestras de deferencia las extraordinarias aptitudes del infantil artista.
Pero donde éste rayó a gran altura, demostrando en público sus indiscutibles dotes para el arte lírico, fué en las solemnes funciones religiosas celebradas el día 12 de Octubre en la basílica del Pilar, de Zaragoza: cantóse en el ancho templo ocupado por concurrencia innumerable, la gran Misa en "fa" del maestro de capilla D.Antonio Lozano, y el niño Viscasillas, acompañado por la orquesta, ejecutó en el Ofertorio la preciosa meditación "Le Calme", del maestro Gounod, obra que reune como es sabido, mecanismo difícil, tono escabroso y cambios continuos de posición, venciéndolo todo con maestría, arrancando de su violín delicados acentos, diciendo todas las frases con afinación y gusto excepcionales para interpretar aquella sentimental composición del autor de "Fausto".
Aun no ha cumplido ocho años, como hemos dicho, y conoce a fondo romanzas de Mendelsshon, Chopin, Thomé, Gounod, Geng, Brag, Botsoni y otros insignes maestros.
Pronto y bien comienza el niño Viscasillas, y estudiando como hasta aquí, siguiendo siempre los buenos consejos de sus profesores, alcanzará porvenir lisonjero y será una gloria artística de la noble tierra aragonesa.

Eusebio Martínez de Velasco
La ilustración española y americana nºXLIV

BOLONIA (ITALIA). EL NIÑO MANUEL VISCASILLAS
Violinista español

[...] En la actualidad es alumno del Real Conservatorio de Bolonia, y discípulo del inteligente profesor Adolfo Massarenti, y en los exámenes de fin de curso ha ejecutado en la inmensa y elegante sala de aquella Escuela, y ante selecta é innumerable concurrencia, el Gran Concierto de Mozart, obra de altos vuelos y serias dificultades, que será el primero en abordarlas á la edad de nueve años.
En la tarde del 17 de Mayo próximo pasado, quinto aniversario del nacimiento de S.M. el Rey D.Alfonso XIII, se celebró en el Real Colegio Mayor de San Clemente, de Bolonia, por disposición del rector del establecimiento, Dr.D. Eduardo Viscasillas, una brillante matinèe musical, en la que fué aplaudido protagonista el niño Manolito; y éste ejecutó en el violín el "Prelude du Deluge" (Saint-Saëns), "Le Calme" y "Ave Maria" (Gounod) y "Adiós a la Alhambra" (Monasterio), acompañándole al piano el maestro Minguzzi, y formando la orquesta (cuatro violines, un violoncello y un contrabajo) los jóvenes Nanissi, Stiassi, Bassoli, Sturani, Sofritti y Magagnoli, alumnos del Real Conservatorio de Bolonia, que se prestaron galantemente á cooperar al mejor éxito del concierto.
Cedamos ahora la palabra á un periódico de Bolonia, cualquiera de los que tenemos ante la vista, la Gazzeta dell' Emilia:
"Ayer (17 de Mayo), quinto aniversario del natalicio de S.M.Alfonso XIII, rey de España, el rector del Colegio Mayor Español, doctor Viscasillas distinguido cultore di musica y compositor, determinó festejarlo con un concierto musical, invitando á muchas bellas y gentiles de la alta sociedad boloñesa.
[...] El concierto se efectuó en el piso principal del Real Colegio, en la Galleria dei quadri, sobervio salón enriquecido con magistrales obras de artistas célebres y primorosamente adornado con flores.
El hijo del rector, Manuel Viscasillas, que se presentaba por primera vez al aplauso de las damsas boloñesas, después de haber ganado los del ilustrado público de varias ciudades españolas, y también el de S.M. la Reina Regente de España, obtuvo un éxito clamoroso.
Pocas veces habíamos oído un violinista tan valiente (y es un niño de nueve años), ni tan notable por la seguridad, el brío y la finezza de interpretación, el cual tuvo que repetir el Adiós a la Alhambra del célebre Monasterio y el Ave Maria de Gounod, entre los aplausos calurosos y prolongados del selecto auditorio, agradablemente emocionado por el infantil artista".
Otro periódico, Il Resto del Carlino (La Patria), después de afirmar que il bambino Manuel Viscasillas demuestra ya, en la técnica del violín, dominar las dificultades y ejecutar con precisión, afirma que las felices disposiciones artísticas de este niño, guiadas y desarrolladas por el estudio, le harán ser en breve un eximio concertista, porque es sorprendente su "forza di cavata, esatteza ritmica e sicurezza de arcata".
Mil plácemes enviamos á Manolito Viscasillas, aunque sean menos gratos para él que los dulcísimos de las aristocráticas y hermosas damas boloñesas que asistieron al concierto, las cuales (usando la gráfica y cariñosa frase de un testigo presencial) "querían comérsele á besos"; y mil enhorabuenas á su afortunado padre, nuestro buen amigo D.Eduardo.

Eusebio Martínez de Velasco
La ilustración española y americana nºXXII

J.Martín

Mestrino, el amigo del Dragón

2009-03-04T17:07:00.007+01:00

Nicolo Mestrino nació en Milán en 1748. Trabajo en Venecia donde conoció al contrabajista Dragonetti con el que estableció una profunda amistad. Juntos trabajaron en experimentos acústicos con sus instrumentos -contrabajo y violín- y que dieron lugar a caprichos y piezas breves. El propio Dragonetti lo califica como "el más logrado maestro del violín que he escuchado, exceptuando al maravilloso Paganini".
De 1780 a 1785 Mestrino estará al servico del Príncipe de Esterhazy, formando parte de su Capilla la cual dirigía por aquel entonces Joseph Haydn.
Posteriormente entrará como músico de cámara al servicio del Conde Erd de Pressburg (Bratislava). Finalmente se establecerá en Paris, donde morirá en 1790. Allí fué reconocido por el público como virtuoso y desarrollo labores de director, pedagogo y concertmaster en el Théâtre Italien que comandaba Viotti.
Era un gran improvisador y tenía la peculiaridad de usar con frecuencia glissandos, especialmente en los movimientos lentos. Woldemar, uno de sus alumnos, llamó esta peculiaridad "coulé à la Mestrino"
Su obra comprende fundamentalmente música para violín. Conocidos son los 3 caprichos incluidos en el Método de violín de Woldemar. Escribió buena cantidad de dúos para dos violines y unos 12 conciertos para violín.

J.Martín

Sonatas Op.VII de Gaetano Pugnani

2009-03-04T15:41:00.004+01:00

Les traigo en esta ocasión un enlace en el que podemos disrutar de 6 Sonatas para violín y bajo continuo del turinés Gaetano Pugnani (1731-1798), publicadas como Opus VII y repletas de bellas líneas melódicas. Alumno de Somis y Tartini, Pugnani conquistó al publico parisíno, londinense y de otras latitudes europeas. Creador de escuela, tuvo al gran Viotti como el principal de sus muchos pupilos.
Estas sonatas son ideales para familiarizarse con el repertorio barroco de mitad del S.XVII y trabajar la expresividad logrando una emisión de sonido acorde a la calidad melódica de las piezas.

En este enlace de la IMSLP pueden descargar la colección completa: Pugnani Op.VII

J.Martín

Никколо Паганини, Paganini en ruso

2009-03-04T14:40:00.006+01:00

Niccolo Paganini

Bulgaria TV. 275 min. (4 capítulos)
Rusia/Bulgaria, 1982

Director: Leonid Menaker

Guión: Leonid Menaker y Oleg Stukalov

Reparto: Vladimir Msryan, Stefan Vasilev, Albert Filozov, Alla Chernova
Música original: Sergei Banevich

Puede resultar curioso el encontrarnos en una estantería con este doble DVD que acaba de editar Manga Films en España. Lo primero que vemos es el título y el encabezamiento: Niccolo Paganini, espectacular miniserie sobre la vida del eminente compositor italiano. La sorpresa aumenta cuando descubrimos que se trata de una producción rusa para Bulgaria TV del año 1982.

Después de una introcucción en forma de documental en la que entramos hasta el mismísimo escondite del Guarneri de Paganini y lo dejamos en manos del gran violinista ruso Leonid Kogan entramos en la historia con un Paganini que acaba de fallecer en Niza. Su vida se va contando a través de recuerdos del propio genio del violín, de su fiel compañero Schmidt y otros personajes. Un continuo ir y venir de fechas y situaciones que no dificultan el seguimiento argumental y que poco a poco explican hechos vistos con anterioridad. Durante los cuatro capítulos se intercalan algunas intervenciones de Leonid Kogan interpretando música del genovés. Como cualquier película biográfica de un mito exiten algunas inesactitudes.

Son muy buenas la interpretaciones de los actores, grandísima la caracterización de Vladimir Msryan como Paganini. Buena fotografía, ambientación y vestuario. Cada escena esta cuidadosamente rodada: un uso de calidad de la cámara, buenos planos y con diálogos inteligentes. Carece de un defecto que suelen tener estas miniseries que con el paso del metraje baja en calidad. Aquí ocurre todo lo contrario.
Lo más criticable es que apenas vemos tocar a Paganini el violín y esto es una pena teniendo en cuenta que han podido contar con la presencia de Kogan, de cuya filmación podían haber aprovechado planos cortos. También algunos errores en las traducciones de los textos subtitulados al español. Por ejemplo, hablan de Kreiser cuando en realidad el personaje es Kreutzer.

Recomendable por curiosa y por su puntito de calidad.

J.Martín

El bellísimo Miserere de Nebra por Al Ayre Español

2009-03-03T21:42:00.003+01:00

JOSÉ DE NEBRA. MISERERE/EXCERPTS FROM IPHIGENIA EN TRACIA
Sello: Deutsche harmonia mundi ( 2001 )
Intérpretes: Al Ayre Español. Eduardo López Banzo
Duración: 57’38”
Descripción: 1 DC. Libreto de 56 pag. 14 x 12,5 cms.
Textos del libreto: José Máximo Leza. ( Alemán, inglés, francés, castellano ).
Grabación: Evangelische Kirche Göninngen, Alemania. 30 de agosto al 3 de septiembre de 2000. Canto llano grabado en el mismo marco el 14 de noviembre de 2000.
Producción: Wolfgang Stengel.
Sonido y Master: Wieland Haas.

En este último disco de Al Ayre Español en el sello DHM, el conjunto que dirige E.López Banzo nos presenta este bellísimo Miserere a duo con violin y viola de Joseph de Nebra. El músico de Calatayud compuso tres Miserere, éste concretamente se encuentra en el Archivo de las catedrales de Zaragoza y desconocemos su fecha de composición. Éste no incluye todos los versos del salmo, los restantes pues –al igual que en esta grabación- debieron ser interpretados en canto llano.
A pesar de estar compuesta para una plantilla muy reducida -2 tiples, 2 violines, viola y acompañamiento- es una obra absolutamente madura que puede fecharse como posterior a 1750. Estas caracteríticas, aparentemente contradictorias, pueden justificarse en un obsequio de Nebra para alguna Capilla.
Inevitable resulta la comparación –en la cual este Miserere de Nebra no sale perdiendo- con los Stabat Mater de Alessandro Scarlatti o Pergolesi, que debieron ser bien conocidos en la península a mediados del siglo XVIII.
La influencia italiana en España tardó más en consolidarse en la música religiosa que en la teatral, debido a la crítica que de la modernización hacía la propia iglesia. Nebra, desde muy joven creador atrevido, aquí hace gala de su conocimiento y dominio de la música italiana de la época.
El disco se completa con un fragmento instrumental, un recitado y area de Iphigenia en Tracia, cuya inclusión en este disco –a pesar de su inspiración- es más que discutible por razones obvias.
Tan sublime obra, como es este Miserere, requería en todo momento una excelente interpretación y Al Ayre Español lo consigue. La exquisitez de los instrumentos y el estado de gracia de las dos solistas vocales -Marta Almajano y Xenia Meijer- junto a la siempre buena dirección de Eduardo López Banzo hacen de este disco, en mi opinión, uno de los mejores del grupo zaragozano hasta el momento.

CONTENIDO

JOSÉ DE NEBRA
- Miserere ( fecha desconocida )
- Extractos de la Zarzuela Para obsequio a la deidad nunca es culto la crueldad, y Iphigenia en tracia ( 1747 )

J.Martín

Sobre las celebraciones del Corpus de 1739 en Daroca

2009-03-03T00:13:00.006+01:00

Daroca, 28 de mayo de 1739
Las fiestas que se hicieron por los 500 años.

"A 28 de mayo fue el dia del Corpus: y por haverme ordenado el cabildo dejara en este libro una memoria a la posteridad de las fiestas y demonstraciones, que en este año se hizieron (por cumplirse los quinientos en que acaezio el prodigo) desde el dia 4 vispera del señor san Mathias en que cayo la suerte; el del señor san Thomas que entro, y lo que en el dia y octaba del Corpus de este año de hizo, fue en la manera siguiente = con el motivo de cumplirse en este año los 500 que acaezio el portentoso suceso de los Santisimos Corporales en las seis rubricadas formas del Misterio, que con universal aplauso se venera de todas las naciones en esta su iglesia; el cabildo, acordo se hiziesen algunas especiales demonstraciones, para imprimir en la memoria de los fieles, este incomparable beneficio del cielo; cuia portentosa duración y permanencia lo haze mas respetable con los meritos de la antigüedad, pues aun la tirana injuria de los tiempos en cinco siglos no ha podido consumir la devilidad de los sagrados accidentes, ni desteñir el purpureo color de las formas, conservando su dimension e incorruptibilidad hasta el presente; y para celebrar circunstancias tan especiales, dispuso dicho cabildo, se diera principio (como haziendo reseña para mayores solemnidades) en la vispera y festividad del glorioso aposthol san Mathias, dia feliz en que le cupo a esta ciudad por la suerte tres vezes repetida, la portentosa prenda de la sagrada eucaristía con procesion gloria y sermon que se predico de san Jorge concurriendo la Ciudad; y The deum que por la tarde se canto en la iglesia con asistencia de la referida Ciudad y todo el pueblo, quedando el Santisimo patente en la Santa Capilla por aquella tarde; y el 7siete de marzo, dia que se celebra la festividad del angelico doctor santo Thomas con las circunstancias de patron por haver sido el dichoso en que entro en la ciudad, se repitieron los mismos cultos que en el dia del señor San Mathias.

La festividad del Corpus, empezo por las visperas solemnes y los maytines, que con varios conciertos de musica canto la capilla de nuestros musicos, y de orden del cabildo el maestro de capilla se valio de los musicos del Regimiento de Dragones de Sagunto para abultar la musica y la solemnidad con los abueses flautas, y trompas de caza, que en el dia y octaba asistieron a todas las funciones; y se les gratifico con su travago con seis doblones. Antes de anochecer se ilumino este famoso templo, con un sinnumero de luzes de cera distribuydas con admirable simetria en distintas arañas pendientes de la bobeda en la nave mayor y sus colaterales, y todos los altares de la iglesia con la fachada de la Santa y Real Capilla se iluminaron tambien con distintos ordenes de luzes, que daban golpe a la vista por su acertada distribución; y puesta toda la iluminacion antes de cerrar la noche, de alli a media ora, se hizo final con las campanas y concurriendo el ayuntamiento, el cabildo desde el coro mayor en forma de medio claustro, y con las asistencia de la tropa, para evitar la comfusion del innumerable concurso, dio principio dicho cabildo a esta extraordinaria funcion, con un salve en la Santa Capilla finalizandola con villancicos y conciertos de musica especialmente compuesto para esta fin, con violines, abues, trompas de caza y flautas, con admirable deleyte de los oydos, y con admiracion de los concurrentes, que celebraron este pensamiento; sucesivamente se cebaron los fuegos artificiales que coronaban la torre de la iglesia, y alternando el repique de campanas con los golpes de la musica en la referida torre, de donde de cebaban coetes boladores tambien, duro esta funcion hasta las onze de la noche, y asta esa ora estuvo iluminada la iglesia, de forma, que el resplandor de las luzes, se puede decir, con verdad que franqueaba la obscuridad. El dia del Corpus, después de celebrar la misa el señor canonigo don Joseph Miguel Perez y Martinez, por ausencia del señor dean y por ser presidente con la calida de canonigo mas antiguo, se empezo la procesion, y para poderla hazer, fue forzoso recurrir a la tropa para el despejo de las calles, con vatidores de a caballo y dragones de a pie, abrigando el palio: y don Francisco de Pomar marques de Ariño y coronel del Regimiento de Dragones de Rivagorza llevo el estandarte, acompañado de otros oficiales y caballeros de distincion, se mostro el Misterio a la confusa turba de un innumerable concurso que atrajo la circunstancia mucho mayor que en otros años; precediendo el sermon historial que dio principio al octabario, y en los siete sucesivos dias predicaron predicaron siete distintos oradores, de los reynos de Castilla Navarra y Aragon, desempeñando las circunstancias y el asunto con primor, elocuencia, ingenio, y sagrada emulación: el ultimo dia se volvio a iluminar la iglesia y al terminar el oficio de la mañana se mostro el Misterio en el altar mayor por el semanero, y por la tarde, con la misma iluminacion se celebraron las visperas, y pasando las claustro se termino en la Santa Capilla con villancicos y conciertos de musica que justamente tuvo en suspension al concurso, y encontro vastantes motivos para celebrar los aciertos de su cabildo: y para que no faltase circunstancia de regozijo, el ayuntamiento de la ciudad, encargado de hazer una fiesta por comvite del cabildo, aun dispuso dos corridas de toros de Navarra formando plaza de nuebo desviada de la iglesia para no estorvar el Laus perenis que se celebro por toda las solemne octaba. La primera corrida se hizo la ante vispera del Corpus a la que asistio el cabildo con la mayor decencia entapizando con damascos carmesies el valcon y convidando a distintos prebendados que concurrieron de otras iglesias, y dio un magnifico refresco de aguas compuestas, chocolate; y a cada uno de los concurrentes un grande papel de dulzes conservas. A la otra corrida que se hizo el savado no asistio el cabildo, por no desamparar el culto, estas se hizieron en la plaza llamada Ezpeleta vajo el castillo, y el cabildo no llevo muy bien esta ultima y profana demonstracion por ser dentro de la octaba."
J.Martín

El violín en la iconografía flamenca del S.XVII (I): Molenaer

2009-03-02T15:15:00.016+01:00

Es de suma importancia a la hora de conocer como era el violín en el siglo XVII los ejemplos iconográficos que artistas del pincel europeos nos han dejado. En este sentido me resultan especialmente atractivas las pinturas de procedencia flamenca.
En este primer capítulo les voy a presentar diversas obras del holandés Jan Miense Molenaer (c.1610-d.1668). Molenaer abrió un estudio con su esposa Judith Leyster. Su principal fuente de inspiración fueron escenas cotidianas de la vida del pueblo que representó con suma maestría.
Veamos algunos ejemplos de sus trabajos donde representa violines.

Two Boys and a Girl Making Music (1629). National Gallery, London

En primer lugar salta a la vista encontrar un violín junto con tan rústicos e improvisados instrumentos. Segundo, la humildad que nos indican las vestimentas de los muchachos. Y tercero precisamente eso: son unos niños. Así pues el atractivo de esta escena mezcla esos tres aspectos. Destacar la posición en la que el rubio muchacho sostiene el violín y el arquillo con cerdas negras. El violín tiene unas ces bien pronunciadas y picudas, puente muy adelantado en su posición y un mango corto.

Drinking Peasants. Colección privada

Esta escena representa unos campesinos en plena reunión en la que beben, bailan, charlan, etc. En la izquierda podemos ver un campesino tañendo un instrumento de arco que por la posición del individuo y, concretamente su brazo izquierdo, es algo mayor que un violín (¿una viola?). El instrumento tiene una cabeza bastante grande y un diapasón muy corto. La posición de éste y del mango no son correctas con respecto al cuerpo del instrumento. Así pues, no me parece una pintura fiable para hacernos una idea física del instrumento. Si nos sirve para ver un ejemplo del instrumento como animador de la fiesta popular.

Family Making Music (1630's). Frans Halsmuseum, Haarlem

En esta ocasión Molenaer retrata una familia de un nivel social alto practicando música. Magnifica representación de instrumentos, especialmente bonita es la reproducción del violón. El violín representado aquí es de pequeño tamaño, un violín de danza quizás. Teniendo en cuenta la calidad con la que se reproducen el resto de instrumentos aquí si tiene buen valor la imagen del instrumento. A pesar de su pequeño tamaño tiene una caja armónica amplia (observen la altura de los aros) que supliría la menor proyección del sonido. La cabeza es bastante recia en comparación al pequeño tamaño del cuerpo. La sujeción es sobre el omóplato, al igual que el muchacho que hemos visto en un ejemplo anterior.

The King Drinks (1636-37). The Collection of the Prince of Lichtenstein, Vaduz

Esta pintura pertenece a la etapa en Amsterdam de Molenaer. De nuevo representa al pueblo reunido alrededor de una mesa y con el vino circulando. Y otra vez un violinista ameniza el momento. En este caso el instrumento es muy estilizado, aprecien el rizo del instrumento por ejemplo. El puente tiene una altura considerable con respecto al diapasón y encontramos las habituales ces picudas. El violín es apoyado ligeramente sobre el hombro a diferencia de los otros ejemplos. El arco es igualmente corto aunque aquí las cerdas son blancas.

A Quack and His Assistant (c.1630). Private collection

Como estamos viendo el violín era un instrumento habitual entre el populacho. Aquí ameniza el discurso de unos curanderos itinerantes. Encontramos un violín casi idéntico al ejemplo anterior aunque aquí la posición del puente es algo más retrasada y el apoyo del instrumento es sobre el omóplato. La mecha del arco vuelve a ser negra.

The Marriage of Willem van Loon and Margaretha Bas (1637). Museum van Loon, Amsterdam

En este caso poco vemos del violín pero si es interesante su inclusión en la fiesta. Una boda en la que podemos ver un grupo de tres músicos en el balcón de la parte superior derecha: Violín, violón y laúd.

Allegory of Vanity (1633). Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio

Aquí el violín cumple una misión decorativa y por ello podemos apreciar nítidamente su tapa armónica. Observesen varios detalles que ya hemos apercibido en ejemplos anteriores: la posición retrasada del puente, rizo separado ligeramente en su posición al clavijero, ces picudas, cordal ancho, diapasón corto,... Pueden sacar cloncusiones por ustedes mismos pero en definitiva: vemos un módelo de violín que poco tiene que ver con los del mismo siglo que podemos ver en la acualidad en museos o a ilustres violinistas.
En breve publicaremos dos ejemplos precisamente de la esposa de Molenaer: Judith Leyster.

J.Martín

*Para ver con más detalle los cuadros pinchar sobre la imagen.

Biografía gratuita de Nebra, un maestro aragonés

2009-02-28T20:24:00.005+01:00

JOSÉ DE NEBRA. UN ARAGONÉS EN LA REAL CAPILLA
Texto: Luis Antonio González Marín.
Diseño: Ricardo Centellas.
Descripción: Políptico. 8 pag. en color. Ilustraciones. 17 x 24 cms.
Edición: Institución Fernando el Católico. Excma. Diputación de Zaragoza (2002).

Este breve estudio sobre Joseph de Nebra (Calatayud 1702-Madrid 1768) puede ser una pequeña joya para quienes apenas lo conozcan y quieran introducirse en el conocimiento de su vida y obra. Incluye una breve biografía del compositor bilbilitano, que en realidad poco de nuevo aporta a trabajos anteriores, eso sí adornada con preciosas ilustraciones en color y con un muy afortunado diseño. Quizás el punto débil de esta publicación es su apartado bibliográfico, en el que no se citan artículos recientes de gran interés.

Desconozco si aun estará disponible en la IFC.

J.Martín

La comedia Tetis y Peleo. Una dudosa autoría musical

2009-02-28T19:07:00.006+01:00

Con este pequeño artículo pretendo sacar a la luz un claro-oscuro de la investigación musicológica española, pues a pesar de los años que han pasado desde su descubrimiento las noticias publicadas sobre esta obra atribuida a Juan Pérez Roldán han sido escasísimas.

Hace ya tiempo -más de 15 años- que Luis Antonio González Marín, insigne musicólogo zaragozano, encontró en el Archivo Musical de las Catedrales de Zaragoza el manuscrito musical –sin texto- de una comedia armónica intitulada Tetis y Peleo.

Por otra parte, el hallazgo de la edición impresa del libreto de la comedia fue posterior. Ésta aparece impresa en una compilación titulada Parte veinte y nueue de comedias nueuas escritas por los mejores ingenios de España ... publicada en Madrid en 1668 por Joseph Fernández de Buendía. En la página 346, primera página de la obra que nos ocupa, titula: DE TETIS, Y PELEO / COMEDIA FAMOSA / FIESTA QVE SE HIZO A LA SERENISSIMA / Señora Doña Maria Terefa de Auftria / Reyna de Francia. / POR DON IOSEPH DE BOLEA. El argumento de la comedia está tomado de la Metamorfosis de Ovidio y en él se narra la disputa entre los dioses y el Rey de Enopia por el amor de la diosa Tetis. Esta disputa -entre Júpiter, Apolo, Neptuno y Peleo- consiste en probar quien es el más hábil poeta. Curiosamente, en el libreto de la misma comedia se asocia el personaje de Tetis con la figura de la infanta María Teresa y el de Peleo con la de Luis XIV. Ahora retornemos a la dedicatoria del autor: ¿a qué Fiesta hace referencia esta dedicación?

Está claro que Joseph de Bolea escribió el texto con motivo de las nupcias entre la infanta María Teresa de Austria y Luis XIV en el año 1660. Esta boda rubrica la paz de los Pirineos, firmada en la isla de los Faisanes en septiembre de 1659, y que pone fin a la guerra que declaró Francia a España en el año 1635. Ahí que destacar la importancia de este tratado de paz en el aspecto musical, pues significa la apertura de la zona fronteriza de los Pirineos y -en consecuencia- la libre circulación al país vecino de músicos.

Pocos datos conocemos sobre Joseph de Bolea; probablemente de origen aragonés y pariente de el linaje de los Salazar, escribió algunos versos para la corona fúnebre de la Reina Isabel de Borbón ( Madrid, 1645 ). Cayetano Alberto de la Barrera y Leirado en su Catálogo bibliográfico y biográfico del teatro antiguo español : desde sus orígenes hasta mediados del Siglo XVIII nos cuenta como "Por los de 1665 era secretario de S. M. y del virey, capitán general de Valencia, don Antonio Pedro Álvarez Osorio, marqués de Astorga y San Román, conde de Trastamara, etc. Para las fiestas con que en dicho año celebró aquella capital el breve de S. S. Alejandro VII, que instituía la Octava de la Inmaculada Concepción, escribió don José, con su amigo el ingenioso don Francisco de la Torre y Sevil (que privaba mucho con el virey, siendo su sustituto en la Asamblea de la Orden de Calatrava), una comedia místico-alegórica, la cual se representó en el patio de la Olivera, reducido a coliseo, por la compañía de Galcerán, con grande aparato y maquinaría que construyó Jusepe Candí. La loa fue exclusivamente obra de Bolea". Teniendo en cuenta esta proximidad a la corona, no parece raro encontrar a José de Bolea como autor literario de Tetis y Peleo.

Conocemos que la organización de los festejos cortesanos de esa época corrieron a cargo de un hombre de máxima confianza de Felipe IV: Gaspar de Haro, conocido como marqués de Eliche en España o como marqués del Carpio en Italia, y que en aquella época era gobernador del Palacio del Buen Retiro. El marqués eligió para su representación en esta misma celebración nupcial dos famosas obras de Calderón de la Barca: Celos aun del aire matan y La púrpura de la rosa, ambas con música de Juan Hidalgo, arpista de la Capilla Real.

Después de este inciso, volvamos al hallazgo del manuscrito musical de Tetis y Peleo. González Marín encontró las partituras de voces y acompañamiento, y en las que no se incluían los textos completos ni el libreto. Éstas se encontraban junto con una serie de páginas de villancicos, fechados en 1672, del músico Juan Pérez Roldán.

El Maestro Roldán –tal como aparece su nombre en varios escritos- nació en Calahorra en el año 1604. Debió formarse como músico en su localidad natal y en la catedral de Sigüenza. Desde 1634 lo encontramos en la catedral de Toledo, donde trabaja -entre otros puestos- como claustrero y tenor. Allí debió estar hasta 1642, a excepción del año 1636 en el que es nombrado Maestro de capilla en la colegiata de Berlanga de Duero. Entre 1642 y 1645 ocupa el puesto de Maestro de capilla de la catedral de Málaga. A partir de esa fecha Juan Pérez Roldán es localizado como Maestro de capilla en diversos lugares: en el madrileño convento de las Descalzas Reales desde 1645, y la Encarnación –también en Madrid- entre 1664 y 1667, en la catedral de Segovia entre 1667 y 1670, en la catedral de León los años 1670 y 1671, y –finalmente- en Zaragoza a donde llega en 1671. Se sabe que fue regente en la capilla del Pilar hasta, al menos, febrero de 1672. Probablemente, falleció ese mismo año en Zaragoza.

Como podemos apreciar en estas breves notas biográficas, Pérez Roldán fue el típico músico nómada de mediados del siglo XVII español. De él se conservan un buen número de obras repartidas por toda la geografía peninsular. Ahora bien, ¿qué pruebas existen para atribuir a Juan Pérez Roldán la musicalización de la comedia Tetis y Peleo?

El solo hecho de encontrar el manuscrito musical junto a una serie de páginas firmadas por el compositor de Calahorra no parece ser una prueba convincente. Y más aún, cuando entre la correspondencia de João IV, Rey de Portugal –en cuya colección de villancicos se localizan dos obras del Maestro Roldán- encontramos una carta donde se le acusa de holgazán y usurpador de obras ajenas que gustaba de hacer pasar como propias. ¿No parece sospechoso el hecho de que el manuscrito musical no contenga algo tan imprescindible como es el libreto?

Una pregunta que salta a la palestra es: ¿cómo la música de una de las obras compuestas para tan magno acontecimiento pudiera correr a cargo de un autor, en principio, de segunda fila? Cabe la posibilidad de que formara parte de los festejos como obra de "relleno" o quizás ni siquiera fuera parte de ellos y fuera representada en alguna fiesta privada. Al parecer, hay constancia de que esta comedia, estrenada en Madrid en 1660, pudiera -de nuevo- ser representada en Zaragoza en el año 1672. ¿Qué razón pudo tener su representación en Zaragoza? ¿Quizás esta sea la confirmación de que era una obra que circulaba por los ambientes privados de la nobleza española de la época?

Antes de concluir este artículo voy a transcribir completa la ficha dedicada a la comedia Tetis y Peleo escrita por Luis Antonio González para la publicación de la CAI La Música en los archivos de las catedrales de Aragón (2008).

Música para la comedia Tetis y Peleo
Zaragoza, Archivo de Música de las Catedrales, B-91/1352

Título: Tetis y Peleo.
Autor: Libreto de José de Bolea (fl.1645-1665), música de autor anónimo [Juan Pérez Roldán (1604-ca.1673)].
Época: Siglo XVII, ca.1660 o 1672.
Procedencia: Capilla de Música del Pilar de Zaragoza.
Descripción: Papeles sueltos manuscritos de diversos tamaños y disposiciones, con predominio del formato apaisado, 220x320mm.
Contenido: Se trata de una recopilación miscelánea que contiene gran parte de la música de Tetis y Peleo, comedia famosa que el dramaturgo aragonés José de Bolea escribió para los fastos de la boda de María Teresa de Austria, hija de Felipe IV, con Luis XIV de Francia (1660), hecho regio que motivó la composición en Madrid de dos óperas con libretos de Calderón (La púrpura de la rosa y Celos aun del aire matan), un autosacramental del mismo dramaturgo (El lirio y la azucena) y diversos dramas en música representados en Francia, como Ercole amante de Francesco Cavalli. La obra de Bolea se reestreno en Zaragoza en 1672, y probablemente la música que ha sobrevivido corresponde a esa representación.
Observaciones: La hipotética atribución a Juan Pérez Roldán se debe a la coincidencia de lugares y fechas (en 1660 se hallaba en Madrid, como maestro de la Encarnación, y en 1672 en Zaragoza, como maestro en el Pilar) y al hecho de que la fuente zaragozana se conservó en el mismo legajo que una serie de piezas de Roldán, todas copiadas por la misma mano.

Esperaremos en los próximos años conocer noticias más precisas de nuevas investigaciones sobre esta comedia, que sacien nuestra curiosidad e interés por la misma.

J.Martín

Órgano y violín en la villa de Daroca

2009-02-28T18:36:00.005+01:00

¡DESPERTAD, SENTIDOS…! MÚSICA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII TOCADA CON VIOLÍN Y ÓRGANO
Sello: Institución Fernando El Católico. Diputación de Zaragoza (2002)
Colección: Órganos históricos en Aragón, Vol. IV – Daroca. Órgano de la Iglesia de Sto. Domingo de Silos, construido por Bartolomé Sánchez en 1741.
Intérpretes: Parnaso Español (Joan Chic, violín barroco – Jesús Gonzalo, órgano)
Duración: 71’39”
Descripción: 1 CD. Libreto de 24 pag. 14 x 12,5 cms.
Textos del libreto: José Santos de la Iglesia Ugarte y Asociación para la Conservación del Patrimonio Musical Medieval en Aragón (Castellano).
Grabación: Iglesia de Sto. Domingo de Silos de Daroca, Zaragoza. 4 y 5 de noviembre de 2002.
Producción, Sonido y Master: Pere Casulleras.

Esta grabación nace y se justifica en una especulación: se trata de la posibilidad de una práctica instrumental asociada a la convivencia de diferentes instrumentistas en las capillas durante el período barroco; en este caso situada en el siglo XVII, entre un organista y un violinista, una rara combinación. Pero, ¿es adecuada históricamente esta grabación?
En mi opinión no lo es, por diversas razones. Si bien es cierto que esta convivencia se produjo, el órgano era un instrumento bastante independiente con unas funciones bien definidas dentro de iglesias, monasterios y conventos: instrumento acompañante durante los oficios religiosos y algunas partes de las siestas, en las cuales tenía su mayor momento de esplendor interpretando una buena cantidad de piezas a solo. El violín, por su parte, era un mero instrumento de acompañamiento de la música litúrgica recién llegado a las capillas españolas y que durante el siglo XVII fue asentándose. Sus funciones se ceñían a acompañar las voces en los villancicos, en los que coincidiría en ocasiones con el órgano, y tañer en las siestas piezas instrumentales junto con el resto de instrumentos de la capilla. Así pues, la posibilidad de que piezas, como las incluidas en este disco, fueran interpretadas con esta combinación instrumental de órgano y violín parece más que discutible. Con lo cual, el pretexto histórico fundamental para la realización de este disco queda en evidencia. Después de este preciso inciso, me centraré en el disco en sí.
Parnaso Español nos presenta una buena variedad de música y músicos del siglo XVII español. Algunos de ellos serán un nuevo hallazgo para muchos de los que escuchen esta grabación, como Fray Pablo Nassarre, Andrés de Sola, Fray Diego de Torrijos o Bernabé, que firman interesantes piezas. Como curiosidad decir que la pieza que cierra el disco -Discurso de mano derecha para corneta y ecos del manuscrito de Fray Martín y Coll- la podemos encontrar en su versión instrumental a cargo de Eduardo López Banzo y Al Ayre Español en el disco de DHM “Ay Amor” Barroco Español Vol.2. En mi opinión lo mejor del disco es, sin duda, el poder disfrutar - en las muy correctas manos de Jesús Gonzalo- del estupendo sonido del órgano de la Iglesia de Sto. Domingo de Silos de Daroca. Este, con la financiación de la Diputación de Zaragoza, fue restaurado en 1986 por los organeros Claudio y Christine Rainolter. Joan Chic, conocido músico en tierras aragonesas, lleva a cabo al violín un papel discreto, como las propias obras en sí dictaminan. Aun así resulta atractivo poder escuchar esta combinación instrumental.

CONTENIDO

-Anónimo (fray Martín y Coll): Folia
-Fray Pablo Nasarre: Tocata de primer tono
-Juan del Vado: Obra de primer tono
-Bernardo Zala: Segunda suite de primer tono
-Fray Pablo Nasarre: Tiento a cuatro, partido de mano derecha
-Andrés de Sola: Tiento de cuarto tono
-Fray Diego de Torrijos: Canción de sexto tono por Delasolre
-Joseph Ximénez: Batalla de sexto tono
-Pablo Bruna: Tiento de segundo tono por Gesolreut sobre la Letanía de la Virgen
-Joan Cabanilles: Pasacalles I de primer tono
-Joan Cabanilles: Corrente italiana
-Bernabé: Tiento de falsas de séptimo tono
-Anónimo (fray Martín y Coll): Discurso de mano derecha para corneta y ecos

Si alguien desea conseguirlo visiten la web la IFC aunque me temo que esté agotado.

J.Martín

Una sonata de Bomtempo

2009-02-28T17:58:00.002+01:00

João Domingos Bomtempo, hijo de un músico italiano perteneciente a la orquesta de la corte portuguesa, nació en Lisboa en 1775. Desarrollo su carrera pianística como virtuoso en París y posteriormente en Londres, para regresar de nuevo a Portugal donde falleció en 1842.

Esta "Sonata fácil" está escrita para piano con acompañamiento de violín. A finales del Siglo XVIII muchos compositores cultivaron este tipo de sonata en la que el piano es el principal protagonista hasta el punto que el violín, e incluso en algunas sonatas el violoncello, son totalmente prescindibles.
Esta sonata de Bomtempo es un ejemplo. Aquí la parte de violín nos servirá para desarrollar nuestra labor camerística sin grandes dificultades y permitiéndonos disfrutar de las melodías del piano.

Catalogada como Op.13 esta edición que nos presenta la Biblioteca Nacional Digital portuguesa esta fechada a principios del Siglo XIX y publicada en Londres por Clementi, Banger, Collard, Davis & Collard con el titulo An Easy Sonata.

En este enlace de la BND la pueden descargar completa: http://purl.pt/834

J.Martín

La Música en España en el Siglo XVIII

2009-02-28T17:07:00.008+01:00

Les presento esta fabulosa publicación imprescindible para cualquier interesado en la música hispana del siglo XVIII.

LA MÚSICA EN ESPAÑA EN EL SIGLO XVIII
Malcom Boyd y Juan José Carreras (eds.)
Texto: Varios autores.
Edición española: José Máximo Leza.
Traducción española: Silvia Franquesa, Izaskun Fuentes, Miguel Ángel Marín y Belén Simarro.
Descripción: 320 pag. 17 x 24 cms. Rústico.
Edición: Cambridge University Press, Madrid (2000).

Bastantes años tuvimos que esperar para encontrar en cualquier librería una publicación sobre generalidades de nuestra música en el siglo XVIII. Hasta entonces teníamos que conformarnos con el publicado por Alianza Música; un trabajo anticuado, de escasa ambición y que cita de pasada temas verdaderamente fundamentales. La Música en España en el siglo XVIII -primero publicado en inglés- es un trabajo que pone de manifiesto y difunde la riqueza de nuestro patrimonio musical dieciochesco. Por ello, debemos congratularnos de su aparición.

Esta extraordinaria publicación, dos años posterior en el tiempo a la edición inglesa de la misma, contiene principalmente un conjunto de trabajos que fueron presentados en el congreso internacional de musicología organizado por el Centre for Eighteenth-Century Musical Studies (Universidad de Gales, Cardiff) en julio de 1993, que ponía la cumbre a un proyecto de investigación conjunta entre un equipo de investigadores españoles con otros de la Universidad de Gales en Cardiff. Su contenido es notabilísimo en cuanto a variedad y calidad de los artículos; en los que se trata, en todos sus aspectos, el panorama musical ibérico del siglo XVIII. Incluye también una riquísima bibliografía sobre el tema.

Se trata de un libro fundamental para la biblioteca de cualquier aficionado o profesional interesado en la música ibérica del XVIII.

CONTENIDOS

PREFACIO

PRÓLOGO A LA EDICIÓN ESPAÑOLA. José Máximo Leza

INTRODUCCIÓN. Juan José Carreras

PRIMERA PARTE: La Música en el Teatro
-De Literes a Nebra: la música dramática entre la tradición y la modernidad. Juan José Carreras
-Ópera y ballet en los teatros públicos de la península Ibérica. Xoán M.Carreira
-Aspectos financieros de la gestión del teatro de Los Caños del Peral, 1786-1799. Michael F.Robinson

SEGUNDA PARTE: La Música vocal sacra y profana
-Música litúrgica con acompañamiento orquestal, 1750-1800. José V.González Valle
-Las secciones italianizantes de los villancicos de la Capilla Real, 1700-1740. Álvaro Torrente
-Un repertorio desconocido: las cantatas de Jayme de la Tê y Sagau (Lisboa, 1715-1726). Gerhard Doderer
-Las cantatas españolas de la colección Mackworth de Cardiff. Juan José Carreras

TERCERA PARTE: Música sinfónica
-Sinfonías austriacas en el Palacio Real de Madrid. David Wyn Jones
-Algunas observaciones sobre el sinfonismo ibérico, 1779-1809. Teresa Cascudo
-La sinfonía en Cataluña, 1760-1808. Joseph M.Vilar i Torrens

CUARTA PARTE: Música instrumental
-Tradición e innovación en los instrumentos musicales. Cristina Bordas
-"El diablo vestido de fraile": a propósito de alguna correspondencia inédita del padre Soler. George Truett Hollis
-El manuscrito de Villahermosa: una importante fuente de la música de teclado española de finales del siglo XVIII. Benjamín Lipkowitz
-En torno a algunas obras inéditas del compositor José Elías. Águeda Pedrero-Encabo
-El auge de la guitarra moderna en España. Javier Suárez-Pajares

QUINTA PARTE: La Música española en el Nuevo Mundo
-La música catedralicia en la América colonial. Alfred E.Lemmon
-La música española del siglo XVIII en México. Jaime González-Quiñones

BIBLIOGRAFÍA

ÍNDICE

J.Martín

Escuchar estudios de Wohlfahrt

2009-02-28T15:57:00.004+01:00

En los primeros cursos de aprendizaje de cualquier violinista aparece el nombre de Franz Wohlfahrt (1833-1884). Sus estudios resultan muy prácticos para los principiantes una vez que saben recorrer con sus dedos las cuatro cuerdas del instrumentos. Wohlfahrt fue profesor de violín en su ciudad natal: Leipzig, Alemania.
El interés de este CD que les presento radica más en lo didáctico que en lo musical.
Se trata de la grabación de los 30 primeros estudios de la colección de 60 publicados por Franz Wohlfahrt como Op.45. La versión es del violinista coreano Ji Young Um.
No son gran cosa, son sencillitos... pero su audición puede ser muy estimulante para los jóvenes pupilos, que normalmente ven estas piezas como aburridos ejercicios y no como obras musicales.

En este enlace pueden oir algo y adquirir dicho CD: CD Baby

J.Martín

Los 42 Estudios de Kreutzer por Stringology

2009-02-28T15:45:00.005+01:00

Interesante resulta esta reciente edición de los 42 Estudios o Caprichos del célebre violinista francés Rodolphe Kreutzer (1766-1831), estudios absolutamente imprescindibles para el desarrollo técnico de cualquier violinista.
Esta enésima edición esta publicada por Strinlogy y está a cargo de David Wilson. Incluye los 42 Caprichos con una guía de estudio de cada uno de ellos, con ejercicios preparatorios y papel pautado para escribir tus propias variantes.
La encuadernación no es lo que parece... Son tapas duras pero el libro es como un cuaderno de espiral.
Lo mejor de esta edición, sin duda, es la inclusión de 2 Cd's con la grabación por parte de Jacques Israelievitch de los 42 Estudios. Una correctísima interpretación, sin aspavientos pero muy rica en matices.
El precio esta alrededor de los $60 más gastos de envío y puede encargarse directamente a través de la web de Stringology.
Una edición ideal para estudiantes, curiosa para los profesionales e interesante para los oyentes.

J.Martín

Cenas musicales para niños

2009-02-28T15:11:00.008+01:00

Las Sinfonías para las cenas del Rey Sol

Luis XIV, llamado Rey Sol, fue Rey de Francia hasta el año 1715. Uno de los músicos que estuvo a su servicio, Michel Richard Delalande, compuso un conjunto de suites para diversos instrumentos (pricipalmente violines, flautas, trompetas, timbales,...) destinadas a acompañar y amenizar sus cenas. Delalande las llamó Sinfonías para las Cenas del Rey y fueron interpretadas cada 15 días durante cerca de 50 años para Luis XIV y, su sucesor en el trono, Luis XV.

La cena del Rey era todo un ceremonial. Antes de sentarse a la mesa Luis XIV elegía las piezas que esa noche deseaba escuchar. La cena comenzaba a las 10 de la noche. El Rey se sentaba en el centro de la mesa, junto a él se sentaban su esposa, su hermano y otros miembros de la familia real. Algunos privilegiados podían presenciar la cena de pie justo detrás del Rey y otro buen número de curiosos se agolpaban en las puertas de entrada al salón. Enfrente justamente de su Majestad se situaba la tribuna reservada a los músicos.
El menú estaba compuesto de cuatro servicios: las sopas, los entrantes, los asados y los dulces. Cuando el Rey entraba al salón a cenar se tocaba una fanfarria inicial que coincidía con la llegada del primer servicio. Entre el final de un servicio y la llegada del siguiente se interpretaban algunas piezas para amenizar la espera. La cena finalizaba hacia las 11 y su término era acompañado, de nuevo, por otra fanfarria.

ACTIVIDADES
-Busca en el dibujo al Rey y al resto de asistentes a la cena. Pincha la imagen para ampliarla.
-Escucha algunas de las piezas que Delalande compuso para las cenas de Luis XIV (Delalande: “Sinfonías para las Cenas del Rey” en CD por La Symphonie du Marais en el sello discográfico Harmonia Mundi)
-Intenta representar en tu propia casa una de las cenas de Luis XIV acompañándola con la música que tu elijas.

Texto: J.Martín
Dibujo: Santiago Jurado

Reparaciones y Restauraciones

2009-02-28T12:11:00.007+01:00

Desde este espacio les ofrezco mis servicios de reparación y restauración de instrumentos de arco (violines y violas).
Puedo darles presupuestos aproximados para resolver problemas concretos con el instrumento (sustitución del puente, reglajes, etc.) y a través de fotografías. El presupuesto final será siempre después de examinar físicamente el instrumento.

A continuación les ofrezco dos ejemplos de presupuestos realizados recientemente en mi taller.

Violín etiquetado Antonius Stradivarius Cremonae Faciebat Anno 1724

Mango desencolado del talón del fondo y del taco superior. Se observa rotura de talón reparada de manera deficiente a pesar de ser reforzada por placa de ébano. Aro superior derecho dañado. Fondo abierto en parte superior. Diapasón ligeramente irregular. Puente inservible. Alma deficiente. Cuerda sujetacordal inapropiada.

Acciones a realizar y presupuesto:

Encolado y rectificación del mango.
Reparación de la parte del fondo desencolada y del aro superior.
Lijado del diapasón.
Preparación y colocación de una nueva alma.
Perfilado y colocación de nuevo puente.
Sustitución de la cuerda sujetacordal.
Limpieza y protección del barniz.
Montaje, reglajes y afinación.

Precio…………………………………………………………………………… 50,00 €*

Violín 4/4 etiquetado Jacobus Stainer in Absam 1645

Se observan cinco zonas en las que tapa y fondo se encuentran desencoladas con respecto a los aros. Barniz sucio. Madera de la tapa con algunos pequeños picados. Diapasón ligeramente irregular. Clavijas que sobrepasan al clavijero. Alma y puente deficientes. Cuerda sujetacordal inapropiada.

Acciones a realizar y presupuesto:

Encolado de las partes de tapa y fondo abiertas.
Lijado del diapasón.
Recorte de la madera sobrante en las clavijas.
Perfilado y posicionamiento de un nuevo puente.
Preparación y colocación de una nueva alma.
Sustitución de la cuerda sujetacordal.
Limpieza y protección del barniz.
Revisión y limpieza interna.
Montaje, reglajes y afinación.

Precio…………………………………………………………………………… 40,00 €*

* Piezas no incluidas en precio.

J.Martín

Cris Gándara escribe sobre mi Libro de iniciación al violín

2009-02-27T20:54:00.003+01:00

Milagroso para quienes no conocen el violín, y para quienes lo conocen, milagrosísimo
Xosé Crisanto Gándara / Universidad de La Rioja

Es indudable que la pedagogía de los instrumentos de cuerda frotada ha experimentado una vertiginosa evolución en nuestro país en las dos últimas décadas. En los años 80 se desarrolló la red estatal de conservatorios que tenemos en la actualidad, una circunstancia que corrió paralela al desarrollo del estado de las autonomías. Por otro lado, el surgimiento de nuevas orquestas, que en no pocos casos incluyó la creación de escuelas adyacentes, así como la puesta en marcha de las orquestas jóvenes, representó el caldo de cultivo ideal para que la pedagogía de los cordófonos frotados con arco gozase de un desarrollo del que hasta ese momento, al menos teóricamente carecía.
Es en esta línea donde tenemos que situar el texto que ahora prologamos. La iniciación en el estudio del violín, como sucede con cualquier otro instrumento, pasa necesariamente por dotar al futuro violinista con las necesarias destrezas y habilidades que le permitan no sólo abordar el repertorio que se le presente de una manera eficaz o incluso, nos atreveríamos a decir, brillante. Es igualmente exigible que esta preparación pase por la premisa de convertirse en un auténtico músico, con todo lo que ello significa. En este sentido, las etapas iniciales resultan de vital importancia, y el establecimiento de un sistema, de un método que aborde estas etapas de modo sistemático, es la premisa fundamental para llevar adelante el proceso.
Este texto es el resultado de una profunda reflexión en este sentido, y por ello la presentación y distribución de las materias persigue los fines expuestos. Desde los rudimentos necesarios para quien se enfrenta por primera vez al instrumento, hasta los requerimientos técnicos mínimos e imprescindibles, pasando por las hábiles instrucciones al profesor, entendido éste como planificador del estudio, todo ello se conjuga hacia los objetivos de dotar al que se inicia en el estudio del violín con las capacidades suficientes para poder hacer música: la verdadera finalidad, al fin y al cabo, del aprendizaje instrumental.
Hace ya casi seis años, que conocí a Jesús en un lugar de la red de cuyo nombre ya casi ni me acuerdo. Las agradables veladas, los encendidos debates, las sustanciosas cátedras que allí se produjeron durante más de dos años, hicieron que mi vida quedase marcada para siempre no sólo en el aspecto intelectual sino también en el personal. Y debo decir que esas veladas tuvieron siempre como protagonista fundamental a Jesús, cuyas agudas reflexiones provocaron que mis opiniones acerca de determinados aspectos sobre la música quedasen marcados para siempre. Por todo ello –y por muchas cosas más-, sólo puedo decir... ¡unha aperta NAH!

Real Vila de Mugardos, 19-I-2008

Libro de iniciación al violín

2009-02-27T20:07:00.017+01:00

Aquí les dejo una amplia información sobre mi libro pedagógico dedicado al violín.

Título.............................. Iniciación al violín. Libro de Ejercicios 1
Autor.............................. Jesús Martín Martínez
Editorial........................ AP musica Ediciones
Dirección Artística...... Grupo Difusarte
Prólogo......................... Xosé Crisanto Gándara
Dibujos......................... Santiago Jurado
Fotografía portada..... Sofía Vettori
Publicación................. Marzo 2008
Páginas......................... 92
Formato....................... 210 x 297
ISBN............................. 9788496978
Precio........................... 16,50€

Interesados en el libro
Pedirlo al autor.............. hopfgeige@hotmail.com
También disponible en Casa del libro y El Argonauta

Al Profesor
Confío que este libro sea un trabajo de ayuda y refuerzo para la enseñanza del violín en el primer año de aprendizaje de un alumno. No pretende ser un método de violín, aunque bien es cierto que puede ser utilizado como referencia única para la enseñanza del instrumento. Pretende ser un complemento útil para cualquiera de los grandes métodos escritos para el instrumento durante el siglo XIX y XX.
Esta organizado en 50 clases elaboradas con cuidado y detalle para la progresión del alumno. Dentro de cada clase encontrará varios ejercicios separados por líneas divisorias dobles, que primero deben ser practicados por separado y posteriormente conjuntamente. También he incluido una página con algunas escalas y arpegios. Al final de cada una de las páginas dedicadas a las clases he dejado un espacio para que usted pueda escribir algunas notas o recordatorios que sean útiles al pupilo. Además el profesor encontrará cada cierto número de clases una página para que valore los progresos del alumno, haciendo especial hincapié en los aspectos a mejorar.
Por otra parte tenemos un apéndice de ejercicios para ser escritos por el propio alumno. Con ello complementará los ejercicios contenidos en cada una de las clases con otros creados por el alumno. Éste desarrollará así su creatividad y su técnica. Hay una finalidad más profunda para esto y es que el alumno comience a valorar la música y el arte violinístico, de manera que cuando se enfrenten a sus primeros grandes “Estudios” -por ejemplo de Kreutzer- los valoren como lo que son: bella música escrita para desarrollar la técnica del instrumento que se debe interpretar con sumo gusto.
Antes del comienzo propiamente del trabajo he escrito una pequeña introducción con algunas cuestiones básicas que el alumno debe conocer para iniciar su estudio del instrumento. Aspectos tan importantes como el posicionamiento del violín, como pasar el arco, el mantenimiento y cuidado del instrumento, etc... En definitiva una pequeña guía que el profesor va a explicar y desarrollar para que el alumno desde el principio tenga estos aspectos muy claros.
Al final del libro he incluido una agenda para anotar los días de clase, las horas diarias de estudio y todo lo que alumno y profesor deseen añadir.
El aspecto de la distribución del arco para cada una de las “clases” lo he dejado abierto al gusto del profesor o a las propias necesidades del alumno. El alumno suele desarrollar en un principio y de forma bastante natural este aspecto. Es mucho más importante cuidar e insistir en la estabilidad del arco y el equilibrio sonoro. Tampoco me he detenido a explicar términos como el legato o golpes de arco como el détaché y martellé que el profesor sobre la marcha explicará perfectamente de manera práctica.
Importante es el introducir al estudio piezas musicales a dúo que a buen seguro divertirán al alumno y le darán un concepto musical nuevo: interpretar música conjuntamente con otro músico.
Este libro es acorde con cualquier programa de violín para el primer curso de grado elemental de nuestro actual sistema educativo. Usted como profesor tiene la absoluta libertad de modificar el orden de las clases o dividir las mismas en dos partes, si en algún momento lo considerara provechoso para el alumno. No es lo mismo desarrollar violinísticamente a un niño de 5 años que a uno de 10 o incluso a un adolescente. Y dentro de edades iguales nos encontramos diferentes personalidades, actitudes y aptitudes.
A pesar de la gran confianza que tengo en este trabajo, la mayor confianza la deposito en usted que, al fin y al cabo, va a ser la persona que haga que mi trabajo sea mejor y lo más útil posible para su alumno.

Al Alumno y a los Padres
La primera pregunta que alguien puede hacerse a la hora de comenzar a estudiar el instrumento que nos ocupa es sin duda: ¿Es difícil tocar el violín? Mi respuesta a esta pregunta es siempre la misma: es tan fácil o difícil como aprender a leer, es tan fácil o difícil como estudiar matemáticas, es tan fácil o difícil como aprender a conducir una bicicleta o un automóvil. Parecen unas comparaciones algo extrañas pero son muy reales.
Lógicamente se puede tener mayor o menor facilidad para tocar el instrumento pero con un buen sistema de aprendizaje todo es posible. Este sistema comienza con el profesor, verdadero guía para nuestra educación musical, y finaliza en uno mismo. La clase semanal que un profesor da es simplemente el punto de partida al trabajo que el pupilo debe desarrollar durante la semana. El trabajo diario del alumno en su casa es fundamental para su desarrollo. Sin éste, el mismo profesor puede verse limitado a la hora de hacer progresar a su alumno.
En cuanto a este libro: tengo mucha confianza en que será útil a cualquier alumno para desarrollarse en su primer año con el instrumento. Este libro es acorde con cualquier programa de violín para el primer curso de grado elemental de nuestro actual sistema educativo. Mi trabajo esta dividido en 50 “clases” de dificultad progresiva y una serie de ejercicios que el propio alumno va a crear para luego interpretar.
Antes del comienzo de la parte práctica he escrito una pequeña introducción con algunas cuestiones básicas que el alumno debe conocer para iniciar su estudio del instrumento. Aspectos tan importantes como el posicionamiento del violín, como pasar el arco, el mantenimiento y cuidado del instrumento, etc... En cualquier caso será el profesor quien va a explicar de manera práctica todos estos temas.
Al final del libro he incluido una agenda para anotar los días de clase, las horas diarias de estudio y todo lo que alumno y profesor deseen añadir.
Mi mayor confianza, al igual que debe ser la de todo alumno, está depositada en el profesor. Él va a ser la persona que haga que mi trabajo sea mejor. Lo más importante es que el alumno tenga en este libro una buena referencia para comenzar su aprendizaje.

Prólogo, por Xosé Crisanto Gándara

Presentación
- Al profesor
- Al alumno y a los padres

Cuestiones básicas
- Partes del violín
- Partes del arco
- Comprar un violín
- Posicionamiento del violín
- Como coger el arco
- Como pasar el arco sobre las cuerdas
- Mantenimiento del violín

Clases
- Clase 1. Ejercicios en las cuerdas LA y MI al aire
- Clase 2. Ejercicios con primer dedo en las cuerdas LA y MI
- Clase 3. Ejercicios con segundo dedo en las cuerdas LA y MI
- Clase 4. Ejercicios con tercer dedo en las cuerdas LA y MI
- Clase 5. Ejercicios con cuarto dedo en la cuerda LA
- Clase 6. Ejercicios con cuarto dedo en la cuerda MI
- Valoración de los progresos del alumno
- Clase 7. Ejercicios rítmicos con redondas y blancas en la cuerda LA
- Clase 8. Ejercicios rítmicos con redondas y blancas en la cuerda MI
- Clase 9. Ejercicios rítmicos con redondas y blancas en las cuerdas LA y MI
- Clase 10. Ejercicios rítmicos con blancas y negras en la cuerda LA
- Clase 11. Ejercicios rítmicos con blancas y negras en la cuerda MI
- Clase 12. Ejercicios rítmicos con blancas y negras en las cuerda LA y MI
- Clase 13. Ejercicios rítmicos con blancas con puntillo en la cuerda LA
- Clase 14. Ejercicios rítmicos con blancas con puntillo en la cuerda MI
- Clase 15. Ejercicios rítmicos con blancas con puntillo en las cuerdas LA y MI
- Clase 16. Ejercicios rítmicos con corcheas en la cuerda LA
- Clase 17. Ejercicios rítmicos con corcheas en la cuerda MI
- Clase 18. Ejercicios rítmicos con corcheas en las cuerdas LA y MI
- Clase 19. Ejercicios con ligaduras en la cuerda LA
- Clase 20. Ejercicios con ligaduras en la cuerda MI
- Clase 21. Ejercicios con ligaduras en las cuerdas LA y MI
- Valoración de los progresos del alumno
- Clase 22. Ejercicios en las cuerdas RE y SOL al aire
- Clase 23. Ejercicios con primer dedo en las cuerdas RE y SOL
- Clase 24. Ejercicios con segundo dedo en las cuerdas RE y SOL
- Clase 25. Ejercicios con tercer dedo en las cuerdas RE y SOL
- Clase 26. Ejercicios con cuarto dedo en la cuerda RE
- Clase 27. Ejercicios con cuarto dedo en la cuerda SOL
- Clase 28. Ejercicios rítmicos con redondas y blancas en la cuerda RE
- Clase 29. Ejercicios rítmicos con redondas y blancas en la cuerda SOL
- Clase 30. Ejercicios rítmicos con redondas y blancas en las cuerdas RE y SOL
- Clase 31. Ejercicios rítmicos con blancas y negras en la cuerda RE
- Clase 32. Ejercicios rítmicos con blancas y negras en la cuerda SOL
- Clase 33. Ejercicios rítmicos con blancas y negras en las cuerda RE y SOL
- Clase 34. Ejercicios rítmicos con blancas con puntillo en la cuerda RE
- Clase 35. Ejercicios rítmicos con blancas con puntillo en la cuerda SOL
- Clase 36. Ejercicios rítmicos con blancas con puntillo en las cuerdas RE y SOL
- Clase 37. Ejercicios rítmicos con corcheas en la cuerda RE
- Clase 38. Ejercicios rítmicos con corcheas en la cuerda SOL
- Clase 39. Ejercicios rítmicos con corcheas en las cuerdas RE y SOL
- Clase 40. Ejercicios con ligaduras en la cuerda RE
- Clase 41. Ejercicios con ligaduras en la cuerda SOL
- Clase 42. Ejercicios con ligaduras en las cuerdas RE y SOL
- Valoración de los progresos del alumno
- Clase 43. Ejecicios rítmicos con redondas y blancas en las cuerdas LA y RE
- Clase 44. Ejercicios rítmicos con blancas y negras en las cuerdas LA y RE
- Clase 45. Ejercicios rítmicos con blancas con puntillo en las cuerdas LA y RE
- Clase 46. Ejercicios rítmicos con corcheas en las cuerdas LA y RE
- Clase 47. Ejercicios con ligaduras en las cuerdas LA y RE
- Clase 48. Ejercicios rítmicos con semicorcheas
- Clase 49. Ejercicios con golpes de arco: Détaché y Martellé
- Clase 50. Ejercicios en dobles cuerdas
- Escalas y Arpegios
- Valoración de los progresos del alumno

Tus ejercicios

Agenda

Mis instrumentos: fídula medieval

2009-02-27T19:38:00.007+01:00

Fídula Roland Suits 2008, después de un modelo de una pintura de Hans Memling

Visitar web del constructor de este instrumento: Roland Suits

J.Martín

Mis instrumentos: violines y arcos

2009-02-27T19:05:00.015+01:00

Violín Hopf, finales del Siglo XVIII o principios del S.XIX

Violín:A.Gisalberti, 1745/Violín:Anónimo, S.XVIII/Violín:Montagnana, S.XVIII

Arco A.R. Reichel S.XX

Arco David van Edwards, copia de arco de 1700 (Tornillo añadido)

J.Martín

Jesús Martín

2009-02-27T19:01:00.006+01:00

Nacido en Zaragoza en 1973, comenzó su carrera musical en 1988. En poco tiempo consigue grandes progresos con el violín de la mano de Pedro Gimeno, Catedrático de Violín del Conservatorio Superior de Zaragoza. En 1998 obtiene el título Profesional de Violín. Posteriormente se interesa en la interpretación histórica y asiste a los cursos de violín barroco organizados por la Universidad de Salamanca, en los que imparten clases los más prestigiosos violinistas de esta especialidad a nivel mundial.

Comienza su actividad como profesor de violín en 1994, desde entonces imparte clases a alumnos de todas las edades en diferentes academias y escuelas de música, al igual que de manera particular cuando es solicitado. Fruto de su experiencia pedagócica ha sido la publicación en 2008 por la editorial AP Música de su trabajo "Iniciación al violín. Libro de Ejercicios", que ya ha sido adoptado como libro principal para la enseñanza del instrumento en algunos conservatorios a nivel nacional.

Se inicia en la luthería en 2000 en el taller del Maestro Ortega, alumno de G.B.Morassi. Desarrolla activamente este trabajo desde 2001, especializándose exclusivamente en la reparación y restauración de violines y violas.

Interesado siempre en temas de investigación musicológica, actualmente trabaja con varias fuentes francesas de alrededor de 1800 que darán como fruto el redescubrimiento de algunos violinistas -y sus obras- totalmente desconocidos en nuestros días. En este sentido, destaca la reciente publicación de su libro "François Alday, un violinista pedagogo en la Francia posrevolucionaria" para la editorial AP Música. También prepara escritos sobre pedagogía del violín y un gran proyecto sobre la vida de Paganini.

Sobre el escenario ha estado al frente de tríos y cuartetos de interpretación histórica, donde la música del siglo XVII era la principal protagonista. Su actividad concertística se ha desarrollado por todo el territorio aragonés; ha actuado en Zaragoza, Alfajarín, Illueca, Caspe, Jaraba, Monasterio de Veruela, etc. En la actualidad trabaja en diferentes programas, ofreciendo recitales de violín barroco y clásico. Y de poesía y música del medievo tocada con una fídula medieval, de la cual también es intérprete.

Texto: Davide Casartelli